Citations

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« La lucidité est la blessure la plus rapprochée du Soleil. » (René Char).
« Il faut commencer par le commencement, et le commencement de tout est le courage. » (Vladimir Jankélévitch)
« Notre métier n’est pas de faire plaisir, non plus de faire du tort. Il est de porter la plume dans la plaie. » (Albert Londres)
« Le plus difficile n'est pas de dire ce que l'on voit, mais d'accepter de voir ce que l'on voit. » (Charles Péguy)

lundi 3 février 2025

« 5 septembre » de Tim Fehlbaum

« 5 septembre » (« September 5 ») de Tim Fehlbaum avec Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch relate la couverture médiatique – questionnements éthiques, recherche du scoop - par l’équipe d’ABC Sports de la prise d’otages commise par un commande de terroristes palestiniens du mouvement Septembre Noir, de onze membres de l’équipe sportive israélienne lors des Jeux Olympiques à Munich en 1972 et l’échec de la tentative de libération des otages par la police allemande. Et ce, dans le souvenir de la Shoah et du passé nazi de l’Allemagne. Sortie le 5 février 2025.

Point of no return published a biographical article about Alfred Nakache 

Né en 1982 à Bâle (Suisse), Tim Fehlbaum est un producteur, réalisateur primé  et scénariste « La colonie » (2021), Hell (2011), « Tides » (2021) et « 5 septembre » (September 5). 

Présenté en avant-première à la Mostra de Venise 2024, « 5 septembre » est nommé à l’Oscar du Meilleur scénario original.

Il évoque un évènement imprévu, politique et tragique perçu et traité par une équipe de journalistes sportifs américains d’ABC Sports. Ce qui le distingue du film Munich réalisé par Steven Spielberg qui s'intéressait à la traque des terroristes palestiniens par les services secrets israéliens afin de les tuer.

Lors des Jeux olympiques d’été à Munich, en Allemagne de l'Ouest (Westdeutschland) ou République fédérale d'Allemagne (RFA), l'été 1972, une équipe de diffusion sportive américaine est amenée à couvrir, outre les compétitions sportives, la prise d'otages en direct d'athlètes israéliens, par un groupe terroriste palestinien Septembre Noir, à l’intérieur du moderne village olympique. 

Cette équipe de journalistes et techniciens essentiellement américains – avec un seul Français - travaille dans un espace clos, éclairé d’une lumière artificielle, dont l’épicentre est un bureau avec un mur d’écrans. Elle sort rarement de ce lieu où elle est en contact avec sa hiérarchie aux Etats-Unis. Ignorant la langue allemande, ces journalistes sont dépendants de leur interprète allemande. Les informations parviennent essentiellement de leurs écrans, de l’interprète allemande qui, circulant dans le village olympique pour recueillir des informations, communique avec cette équipe grâce à son talkie-walkie, voire d’autres chaines de télévision et de dirigeants politiques allemands.

En quelques scènes, le réalisateur montre le cadre historique ainsi que médiatique de ces Jeux et de la prise d’otages. La jeune interprète a à cœur, comme les autorités de la RFA, de prouver que l’Allemagne a changé et n’a plus rien en commun avec le IIIe Reich. Les journalistes américains sportifs, sortant de leur train-train, saisissent l’opportunité de montrer leurs qualités professionnelles à l’égal de leurs confrères mieux considérés dans la hiérarchie journalistique. Parmi eux, ceux juifs gardent le souvenir de la Shoah et de l’adhésion de tant d’Allemands au nazisme ; ils s’efforcent de ne pas imputer à la jeune interprète allemande vingtenaire les fautes de ses parents ou grands-parents. Près d’un milliard de téléspectateurs suivaient les épreuves sportives retransmises par la télévision.

Ce film très intéressant pose des problèmes éthiques, dont cette question : Faut-il rendre publique une information sensible dans un contexte tragique et lors de retransmissions en direct ? Et si oui, quand ? Deux journalistes américains illustrent ce dilemme : l’un pressé de publier un scoop, l’autre plus âgé, plus expérimenté. Un troisième louvoie. Et le journaliste vedette semble écarté de ces questionnements.

Les athlètes israéliens apparaissent rarement : un rescapé israélien de la prise d’otages est interviewé à la télévision. Par contre, les terroristes palestiniens de Septembre Noir, méfiants, apparaissent, menaçants.

Des interrogations éthiques datées ? Non. Le 9 janvier 2015, un journaliste de BFM, Dominique Rizet, révélait publiquement sur cette chaine d’information la présence d’une femme cachée dans l’HyperCacher de la porte de Vincennes (Paris) où Amedy Coulibaly commettait son attentat terroriste islamiste. L’épouse d’un otage avait accusé BFM d’avoir mis en danger les personnes dissimulées dans la chambre froide au sous-sol du magasin, car, selon elle, Coulibaly regardait BFM sur son ordinateur.


DÉCLARATION DU REALISATEUR TIM FEHLBAUM

« L'attentat olympique de Munich, le 5 septembre 1972, est un événement tragique aux implications politiques profondes. Les retransmissions en direct ce jour-là ont marqué un tournant dans les reportages des médias, apportant une nouvelle dimension à la manière dont de tels incidents sont perçus et compris par le public.
Lorsque l'attaque commence, une équipe de journalistes sportifs américains se retrouve soudain responsable des 22 heures de retransmission en direct qui suivent, passant de l'événement sportif à la géopolitique. Je me suis intéressée à la situation sans précédent à laquelle les médias ont été confrontés : c'était la première fois qu'un événement de cette nature était couvert par une émission en direct.
Au cours de nos recherches avec les journalistes d'ABC qui étaient sur le terrain, nous avons appris des détails sur ce qu'ils ont vécu dans cette salle de contrôle, et nous avons décidé très tôt de raconter notre film uniquement sous cet angle, du point de vue de la couverture. Nous sommes constamment dans le studio de télévision, presque comme dans une pièce de théâtre, les caméras étant les seuls regards portés sur les événements tragiques qui se déroulent devant nous.
Ce point de vue semblait particulièrement pertinent dans le monde d'aujourd'hui : avec l'avènement de la diffusion en direct et la disponibilité instantanée d'images et de vidéos, la manière dont les événements sont traités a radicalement changé.
Les images exercent une influence considérable : elles façonnent l'opinion publique, mobilisent les gens et peuvent même conduire à des décisions politiques.
La limitation spatiale du monde narratif au studio de télévision d'ABC Sports signifie que nous sommes confrontés aux dilemmes moraux, éthiques, professionnels et finalement psychologiques des journalistes qui ne prennent conscience de leur responsabilité que lorsqu'ils passent du sport aux informations de crise. En tant que cinéaste, j'ai ressenti une affinité avec la complexité de la situation. D'une part, j'ai critiqué la tendance à traiter les événements tragiques comme des sensations. D'autre part, j'ai été fasciné par les ambitions et les dilemmes des journalistes pour raconter l'histoire avec précision.
Les événements de Munich et leurs conséquences directes et indirectes restent d'actualité. Saisir le conflit politique sous-jacent dans le cadre de notre approche ne rendrait pas justice à toutes les complexités et les nuances. Dans notre film, les événements du 5 septembre 1972 sont présentés uniquement du point de vue des journalistes sportifs dans le studio d'ABC. En adoptant ce point de vue spécifique, nous mettons en lumière ce moment décisif du journalisme et l'influence qu'il a laissée. Comme c'était le cas à l'époque, le paysage médiatique d'aujourd'hui et la technologie qui le facilite sont en constante évolution, tout comme notre appétit toujours plus grand pour un cycle d'informations de dernière minute, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Nous cherchons à soulever des questions éthiques - qui sont tout aussi pertinentes aujourd'hui qu'elles l'étaient à l'époque - sur les responsabilités et les impacts des reportages de crise et de notre consommation de ces reportages. 
Situé pendant les Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, le thriller à suspense September 5 suit l'équipe de diffusion d'ABC Sports qui s'est trouvée dans l'obligation de passer rapidement du reportage sportif à la couverture de l'actualité en direct lorsque les athlètes israéliens ont soudainement été pris en otage. Parmi les plus grands défis auxquels les diffuseurs ont dû faire face en temps réel, citons la possibilité de partager par inadvertance les plans et les mouvements des forces de l'ordre avec les terroristes eux-mêmes - dont on pensait qu'ils pouvaient regarder la couverture internationale à l'intérieur du village olympique - ce qui aurait pu faire dérailler la mission de sauvetage, en plus des horreurs liées au fait d'être témoin d'une attaque terroriste et de la diffuser en direct à des millions de personnes dans le monde entier. »
« Le 5 septembre met en lumière ce moment charnière qui a transformé la couverture médiatique et continue d'influencer la façon dont les informations en direct et le terrorisme interagissent aujourd'hui. Cette tragédie survenue lors des Jeux d'été de 1972 a bouleversé à jamais les habitudes des médias, qui sont passés des attentats à la bombe aux poursuites sur autoroute et aux fusillades dans les écoles, obligeant les journalistes à se concentrer sur l'impact que ces technologies en constante évolution auraient non seulement sur le public, mais aussi sur les sujets qu'ils couvraient. »

À PROPOS DE LA PRODUCTION

« Alors que le précédent film de Tim Fehlbaum, Tides (alias The Colony), était encore en phase de post-production, le réalisateur et deux producteurs - Thomas Wöbke et Philipp Trauer de BerghausWöbke Filmproduktion - ont commencé à travailler ensemble sur un nouveau projet. « En tant que société de production munichoise, nous connaissions bien les événements de 1972, ainsi que les adaptations cinématographiques existantes », explique Thomas Wöbke. « Le film Munich de Steven Spielberg raconte l'après-coup, mais nous avions le sentiment que cette histoire n'était pas terminée et qu'elle méritait d'être portée sur grand écran. Nous nous sommes enfermés dans une pièce pendant plusieurs jours et avons finalement décidé de faire un film sur l'attentat terroriste perpétré pendant les Jeux olympiques de 1972 à Munich », explique M. Trauer.
Les cinéastes se sont inspirés du documentaire One Day in September de Kevin Macdonald, qui jette un regard médico-légal sur les Jeux olympiques de Munich de 1972, et du film United 93 de Paul Greengrass, qui raconte l'histoire du vol tragique du 11 septembre 2001 avec la précision d'un documentaire et en temps réel. « Nous avons réfléchi à ce que serait la narration des événements du 5 septembre 1972 en donnant l'impression d'y avoir assisté, de près, en tant qu'équipe de reportage », explique M. Trauer, en précisant qu'il ne leur a pas échappé que le 50e anniversaire des événements de Munich approchait à l'époque.
Moritz Binder a écrit le scénario avec Fehlbaum, et le duo a également collaboré avec le coscénariste Alex David, qui avait déjà travaillé avec Wöbke. David a d'abord été chargé d'aider à la traduction de l'allemand à l'anglais, mais il a continué à aider à affiner les personnages et le rythme général, en renforçant le langage et la tension.
Au fur et à mesure qu'ils avançaient dans leurs recherches, le rôle central des médias dans les événements de la journée s'est avéré très convaincant. Les producteurs ont rapidement découvert un article écrit par un ancien chef de production, Jimmy Schaeffler, qui parlait en termes élogieux de Geoffrey Mason, le producteur coordinateur alors âgé de 32 ans qui avait travaillé à Munich sous la direction du légendaire Roone Arledge, le président d'ABC Sports à l'époque. Arledge, qui a été déclaré l'un des 100 Américains les plus importants du 20e siècle par Life Magazine, est considéré comme l'inventeur et le pionnier de la formation des reportages sportifs modernes.
« ABC Sports avait offert le montant le plus élevé pour les droits de diffusion à l'époque », explique M. Trauer. « Ils avaient construit leur propre complexe de production juste à côté du village olympique. Seule une colline séparait leur studio des logements des athlètes. Et nous savions qu'ils étaient la seule chaîne de télévision à avoir installé une caméra en direct sur le lieu des événements du 5 septembre ».
Après avoir parlé à Mason, les réalisateurs ont pensé qu'il ferait un excellent personnage central du film. « Mason nous a raconté de manière vivante et détaillée ce qu'il avait vécu ce jour-là », se souvient M. Fehlbaum. « Il nous a parlé des 22 heures qu'il a passées à produire la diffusion de la couverture en direct, dont il se souvient encore très précisément.
« Geoffrey a parlé du stress, des décisions difficiles, des dilemmes moraux et des émotions profondes qui sont encore présentes aujourd'hui », ajoute M. Trauer. « Il est rapidement devenu évident que c'était le film que nous voulions faire. Ce fut le moment décisif.
« Lorsqu'on m'a proposé de raconter l'histoire du 5 septembre du point de vue de la couverture de cet événement par ABC Sports, j'ai été très impressionné par la profondeur des recherches effectuées pour ce projet », se souvient M. Mason, qui a participé à la production du film en tant que coproducteur. « Mais surtout, après avoir lu les premières versions du scénario, j'ai été impressionné par le caractère profondément personnel de l'expérience, non seulement pour ceux d'entre nous qui ont participé à la production, mais aussi pour ceux qui ont raconté l'histoire de ce qui s'est passé. Il s'agit de l'histoire des personnes présentes dans cette salle de contrôle et de la manière dont nous avons tous réagi à ce qui se passait devant nous. J'ai la chance d'être l'une des rares personnes encore présentes pour aider à raconter cette histoire à travers les yeux et le cœur de ceux d'entre nous qui étaient là ce jour-là. C'est une chance unique ».
Les cadres et le personnel d'ABC qui ont été fortement impliqués ce jour de septembre, notamment Roone Arledge et Jim McKay, ont également écrit des biographies et, sans surprise, les événements qui se sont déroulés en 1972 y figurent tout au long, tant ils ont caractérisé et influencé leur vie. « Chacun d'entre eux a décrit cette journée de son propre point de vue », observe Wöbke.
Les réalisateurs ont également pu obtenir des informations de première main de la part de Schaeffler, qui, en tant que coureur pour ABC en 1972, avait fait passer clandestinement des images à travers les cordons de police, déguisé en athlète, et de Sean McManus, qui était, jusqu'à récemment, président de CBS Sports. Jeune homme à l'époque, McManus s'était assis dans la salle de contrôle pendant que son père, Jim McKay, présentait les Jeux olympiques dans le studio voisin. Ce fut un moment décisif pour September 5 lorsque McManus donna sa bénédiction au projet et offrit son soutien. 
« J'étais à côté de mon père pendant toute la journée, la nuit et le petit matin, et je l'ai regardé rendre compte de ce qui a été le jour le plus sombre de l'histoire du sport », se souvient M. McManus. « Son reportage, sa présence calme et sa compassion étaient tout simplement frappants alors que le monde attendait le résultat de l'équipe olympique israélienne. Le 5 septembre présente cette histoire telle qu'elle se déroule, avec un réalisme et une précision saisissants, du point de vue d'ABC Sports.Le récit de ce moment historique restera gravé dans la mémoire des spectateurs jusqu'à la fin de leur vie. 
En développant le film, l'équipe créative a été frappée par la jeunesse des journalistes et des techniciens qui travaillaient pour ABC à Munich, dont certains n'avaient qu'une vingtaine ou une trentaine d'années.« C'était une expérience particulière pour eux d'être sur place lors de ces Jeux olympiques, au cours desquels Munich - et en fait toute l'Allemagne - essayait consciemment de rompre avec le sinistre passé allemand, qui à l'époque ne remontait qu'à 27 ans », explique M. Trauer. « C'était aussi un grand défi pour toutes les personnes impliquées dans la gestion de cet énorme appareil technique. Ce qu'ABC avait mis en place pour sa diffusion depuis Munich était incroyable. C'était sans précédent et cela a établi de nouvelles normes.
« Mason nous a raconté de manière vivante et détaillée ce qu'il avait vécu ce jour-là », se souvient M. Fehlbaum. « Il nous a parlé des 22 heures qu'il a passées à produire la diffusion de la couverture en direct, dont il se souvient encore très précisément. « Geoffrey a parlé du stress, des décisions difficiles, des dilemmes moraux et des émotions profondes qui sont encore présentes aujourd'hui », ajoute M. Trauer. « Il est rapidement devenu évident que c'était le film que nous voulions faire. Ce fut le moment décisif. « Lorsqu'on m'a proposé de raconter l'histoire du 5 septembre du point de vue de la couverture de cet événement par ABC Sports, j'ai été très impressionné par la profondeur des recherches effectuées pour ce projet », se souvient M. Mason, qui a participé à la production du film en tant que coproducteur.
« Mais surtout, après avoir lu les premières versions du scénario, j'ai été impressionné par le caractère profondément personnel de l'expérience, non seulement pour ceux d'entre nous qui ont participé à la production, mais aussi pour ceux qui ont raconté l'histoire de ce qui s'est passé. Il s'agit de l'histoire des personnes présentes dans cette salle de contrôle et de la manière dont nous avons tous réagi à ce qui se passait devant nous. J'ai la chance d'être l'une des rares personnes encore présentes pour aider à raconter cette histoire à travers les yeux et le cœur de ceux d'entre nous qui étaient là ce jour-là. C'est une chance unique ». Les cadres et le personnel d'ABC qui ont été fortement impliqués ce jour de septembre, notamment Roone Arledge et Jim McKay, ont également écrit des biographies et, sans surprise, les événements qui se sont déroulés en 1972 y figurent tout au long, tant ils ont caractérisé et influencé leur vie.
« Chacun d'entre eux a décrit cette journée de son propre point de vue », observe Wöbke. Les réalisateurs ont également pu obtenir des informations de première main de la part de Schaeffler, qui, en tant que coureur pour ABC en 1972, avait fait passer des séquences filmées à travers les cordons de police, déguisé en athlète, et de Sean McManus, qui était, jusqu'à récemment, président de CBS Sports.Jeune homme à l'époque, McManus s'était assis dans la salle de contrôle pendant que son père, Jim McKay, présentait les Jeux olympiques dans le studio voisin. Ce fut un moment décisif pour September 5 lorsque McManus donna sa bénédiction au projet et offrit son soutien. « J'étais à côté de mon père pendant toute la journée, la nuit et le petit matin, et je l'ai regardé rendre compte de ce qui a été le jour le plus sombre de l'histoire du sport », se souvient M. McManus.
« Son reportage, sa présence calme et sa compassion étaient tout simplement frappants alors que le monde attendait le résultat de l'équipe olympique israélienne. 5 septembre présente cette histoire telle qu'elle se déroule, avec un réalisme et une précision saisissants, du point de vue d'ABC Sports. 
Il avait une qualité entièrement nouvelle et suivait l'idée conceptuelle de faire se dérouler toute l'intrigue à l'intérieur du complexe des studios. L'idée de ne pas sortir du tout, sauf pour visionner les clips sur les nombreux moniteurs, s'est avérée être une réussite totale.
Avec une narration aussi précise, les réalisateurs ont réalisé à quel point l'utilisation des séquences originales d'ABC dans leur film pouvait être utile ; cependant, il n'a pas été facile d'accéder aux archives et d'obtenir une licence pour le matériel original. « Si nous voulions faire du 5 septembre un thriller centré sur ABC Sports, nous aurions absolument besoin des enregistrements originaux », explique M. Wöbke à propos de l'obstacle de taille qui se présentait à eux. « Il était clair pour nous que nous aurions besoin de Geoffrey Mason pour nous aider à accéder au matériel, étant donné sa relation permanente avec ABC.
Le fait de disposer des bandes originales d'ABC s'est avéré inestimable pour Fehlbaum et Binder.
« Le visionnage des séquences diffusées a permis de reconstituer les événements dans la salle de contrôle et nous avons structuré le scénario en conséquence », explique M. Fehlbaum. « Cela a également conduit à une stratégie visuelle qui caractériserait le film. Nous avons planifié le décor de manière à ce que le matériel original de 1972 puisse être visionné sur les moniteurs et ainsi se fondre dans les scènes que nous avons mises en scène ».
En regardant les séquences, Fehlbaum dit avoir été de plus en plus fasciné par le travail du présentateur Jim McKay, qui semblait toujours professionnel et formel dans ses reportages. « Malgré tout, il a su faire preuve d'empathie à l'égard de toutes les personnes touchées », note le réalisateur. « Il me semblait impossible de reproduire cette performance avec un acteur. Ce qu'ABC avait mis en place pour sa diffusion depuis Munich était incroyable.
C'était sans précédent et cela a établi de nouvelles normes. L'ABC Sports de 1972 était indéniablement très en avance sur son temps, non seulement par rapport à sa division d'information, plus axée sur les têtes parlantes, mais aussi par rapport à toutes les autres chaînes. « Roone Arledge était un visionnaire en matière de narration », note Fehlbaum.« L'histoire personnelle des athlètes est devenue partie intégrante du récit, leurs biographies, leurs souhaits et leurs désirs. Mais ABC Sports a également devancé les autres en termes de technologie : des technologies innovantes telles que l'utilisation du ralenti et des caméras portatives, associées à des titres sensationnels, faisaient partie du répertoire de l'équipe de Roone Arledge.
Dans ses mémoires, l'ingénieur en radiodiffusion Joe Maltz décrit l'énorme effort technique nécessaire pour la première diffusion en direct des Jeux olympiques et la façon dont l'équipe d'ABC a improvisé le jour de la prise d'otages afin d'amener le public au plus près des événements. Combiné aux approches novatrices d'Arledge en matière de narration, cela a abouti à un paradoxe qui allait caractériser les décennies à venir : l'information est devenue de l'infodivertissement ». Dans ses entretiens avec Mason, Fehlbaum note qu'il y a une réponse en particulier qui lui a permis de comprendre l'histoire qu'il voulait raconter. À la question de savoir s'ils avaient réfléchi à ces implications et conséquences plus larges pendant l'émission, Geoffrey a simplement répondu : « Nous n'avons tout simplement pas eu le temps » », se souvient M. Fehlbaum. « À ce moment-là, Moritz et moi avons pris conscience que c'était exactement ce que le film devait ressentir.
Le public doit vivre l'intensité de la couverture en direct avec les personnages et être présent lorsque des décisions morales doivent être prises sur fond de tic-tac constant de l'horloge. Mason a ensuite revu le scénario pour s'assurer que les cinéastes retranscrivaient bien le ton et la teneur de la journée.
Binder note que Fehlbaum et lui ont été particulièrement attirés par l'idée d'explorer l'impact de l'imagerie dans les reportages des médias. « Ce qui reste d'un événement spécifique, c'est la résonance des images », explique-t-il. « Nous avons tous gardé les événements du 5 septembre 1972 dans notre mémoire collective, mais il est important de reconnaître que ces images sont là en tant que produit du reportage.
Nous avons donc voulu raconter l'histoire de ces images et la manière dont elles ont émergé de cet événement. Nous ne voulions pas donner de réponses simples, mais plutôt poser des questions sérieuses en tant que professionnels des médias, narrateurs et téléspectateurs ». Lorsque Trauer a lu le scénario nouvellement rédigé, il se souvient qu'il n'a pas pu le lâcher. « Il était captivant, plein de suspense et électrisant.
Il avait une qualité entièrement nouvelle et suivait l'idée conceptuelle de faire se dérouler toute l'intrigue à l'intérieur du complexe des studios. L'idée de ne pas sortir du tout, sauf pour visionner les clips sur les nombreux moniteurs, s'est avérée être une réussite totale. 
« Le scénario a suscité des souvenirs de cette tension et de cette déchirure d'une manière qui semblait très authentique par rapport à mes propres souvenirs, mais dans ce cas, il nous a littéralement mis dans la pièce avec ceux qui couvraient l'événement sur le terrain. Tim a une main de cinéaste extrêmement sûre, un œil pour connecter et organiser les points de tension, et c'est vraiment une sorte de mise en scène sans faille où les points et le drame ne s'annoncent jamais d'eux-mêmes ou ne distraient pas le public avec de l'exposition ».
Wildermuth a également été très marqué par les événements des Jeux olympiques de Munich en 1972.
Âgé de dix ans à l'époque, Wildermuth venait de rejoindre une équipe de natation et était fasciné par le nageur américain Mark Spitz, qui avait établi un record olympique en remportant sept médailles d'or cet été-là. « Lorsque Markus Förderer m'a parlé du 5 septembre, j'ai tout de suite été intrigué par l'idée de raconter l'histoire du point de vue de l'équipe sportive d'ABC, car les événements de l'époque et la retransmission en direct étaient si fermement ancrés dans ma mémoire.
Dès notre première rencontre avec Tim, j'ai été captivé par sa passion pour cette histoire et sa nature collaborative, et j'ai été convaincue que September 5 correspondait parfaitement à ce que nous recherchons chez Projected Picture Works.
Avec une équipe créative enviable maintenant en place, Fehlbaum affirme que tout le monde est resté sur la même longueur d'onde du début à la fin. « On peut dire que la particularité de ce film réside dans l'exceptionnelle équipe de producteurs créatifs dont nous disposions », note-t-il. « Nous avons constamment communiqué et nous nous sommes toujours concentrés sur la façon dont nous pouvions raconter l'histoire de la meilleure façon possible. »


« 5 septembre » par Tim Fehlbaum
Allemagne, Etats-Unis, 2024, 94 mn
Produit par : Philipp Trauer, p.g.a., Thomas Wöbke, p.g.a., Tim Fehlbaum, p.g.a., Sean Penn, John Ira Palmer, p.g.a., John Wildermuth, p.g.a.
Avec Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler
Scénario : Tim Fehlbaum, Moritz Binder et Alex David
Décors : Julian R. Wagner
Costumes : Leonie Zykan
Photographie : Markus Förderer
Montage : Hansjörg Weißbrich
Distribué en France par Paramount
Sortie en France le 5 février 2025


dimanche 2 février 2025

Edward Dmytryk (1908-1999)

Edward Dmytryk (1908-1999) était un réalisateur - Les Enfants d'Hitler (1943), Feux croisés (Crossfire, 1947), Ouragan sur le Caine (The Caine Mutiny, 1954), La Lance brisée (Broken Lance, 1954), L'Arbre de vie (Raintree County, 1957), Le Bal des maudits (The Young Lions, 1958), Les Ambitieux (The CarpetBaggers, 1964) - américain talentueux né dans une famille juive ukrainienne au Canada et marqué par la Guerre Froide à Hollywood. Arte diffusera le 3 février 2025 à 20 h 55 « La bataille pour Anzio » (Lo sbarco di Anzio) réalisé par Edward Dmytryk et Duilio Coletti, avec Robert Mitchum, Peter Falk, Earl Holliman, Mark Damon, Arthur Kennedy, Robert Ryan.


Né au Canada dans une famille juive ukrainienne, Edward Dmytryk débute à la Paramount en 1923 comme coursier, puis chef monteur.

Promu réalisateur en 1935, il dirige notamment Les Enfants d’Hitler (Hitler's Children), adapté en 1943 du livre Education for Death de Gregor Ziemer.

Edward Dmytryk adhère au parti communiste américain (1944-1945) – selon d’autres artistes, il aurait assisté aux réunions du parti en soutien aux Dix de Hollywood de 1947 à 1950. Une adhésion qu’Edward Dmytryk explique par son adhésion à des idéaux de libertés, de justice économique, d’anti-fascisme.

"Feux Croisés"
« Feux croisés » (Crossfire) est un film noir d’Edward Dmytryk (1947). Une œuvre cinématographique remarquable dénonçant l’antisémitisme, et la difficile réadaptation à la vie civile des soldats américains démobilisés. « Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale. Joseph Samuels, un soldat juif, est assassiné » à son domicile. Le capitaine Finlay, policier « chargé de l'enquête, apprend que la victime a passé les dernières heures de sa vie en compagnie de trois militaires, parmi lesquels Monty Montgomery et le caporal Arthur Mitchell, connu pour son antisémitisme. Finlay se lance à la recherche de Mitchell et fait ainsi la connaissance du sergent Peter Keeley, persuadé de l'innocence du caporal et bien décidé à le protéger à tout prix. Cependant, la découverte chez Samuels du portefeuille de Mitchell remet ses certitudes en cause... »

Signé par John Paxton, le scénario de Crossfire (« Feux croisés ») est inspiré du roman The Brick Foxhole (1945) de Richard Brooks. Celui-ci a écrit son roman pendant son engagement dans l’US Marine Corps. Il y a décrit la victime comme un homosexuel. Son roman a plu à l’un de ses collègues, l’instructeur militaire et acteur Robert Ryan, avec lequel Richard Brooks s’est lié d’amitié. Robert Ryan a alors souhaité joué dans un film adapté de The Brick Foxhole.

John Paxton a écrit les scénarios de précédents films d’Edward Dmytryk (1908-1999) : Adieu, ma belle (Murder My Sweet), produit par Adrian Scott, première adaptation cinématographique en 1944 du détective privé Philip Marlowe créé par Raymond Chandler et interprété par Dick Powell, Pris au piège (Cornered) en 1945, So Well Remembered (1947).

Respectant le code Hays qui, mis en vigueur en 1934, prohibait implicitement l’homosexualité, l’adaptation cinématographique du roman de Richard Brooks gomme ce facteur pour lui substituer l’antisémitisme.

« Combinards et planqués ». C’est ainsi que le suspect vomit sa haine des Juifs. Or la victime juive américaine est un vétéran de la Deuxième Guerre mondiale : il a été réformé après avoir été gravement blessé lors d’un combat lors de la guerre du Pacifique contre l’Empire du Japon ayant rejoint les forces de l’Axe (IIIe Reich et Italie fasciste).

A l’instar de Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives), film oscarisé de William Wyler (1946), « Feux croisés  » (Crossfire), film noir d’Edward Dmytryk (1908-1999) réalisé en 1947, met en scène aussi des soldats américains désemparés à leur retour à la vie civile aux Etats-Unis, leur difficulté à s’adapter à la vie quotidienne, à s’insérer socialement.

Ce film noir évoque aussi, via le policier, les persécutions des Irlandais catholiques par des protestants. Producteur de « Feux croisés  », Adrian Scott (1911-1972) est issu d’une famille irlandaise catholique.

Construit sur des flash backs, recourant à un style expressionniste, ce thriller est loué par la critique, notamment par le célèbre magazine Variety et The New York Times.

L’Armée américaine l’a diffusé dans ses bases sur le sol américain. Mais l’US Navy l’a exclu de sa programmation cinématographique.

« Feux croisés » est distingué par le Prix du meilleur film social au Festival de Cannes (1947) et en 1948 l’Edgar Allan Poe Award, décerné par Mystery Writers of America, association d’auteurs de romans policiers américains, est remis à John Paxton .

« Feux croisés » figure dans la liste des films sélectionnés pour les Oscar 1948 du meilleur film (producteur Adrian Scott), du meilleur réalisateur, du meilleur scénario (John Paxton), du meilleur acteur dans un rôle secondaire (Robert Ryan) et de la meilleure actrice dans un rôle secondaire (Gloria Grahame). Une première pour un film de série B au modeste budget (250 000 dollars) et au tournage rapide (20 jours).

Mais, les Oscars 1948 couronnent un autre film dénonçant l’antisémitisme : Gentleman’s Agreement, d’Elia Kazan pour la 20th Century Fox, avec Grégory Peck, Dorothy McGuire, Celeste Holme, Anne Revere.

« Feux croisés  » est inscrit en 1949 sur la liste des nominés établie par la British Academy of Film and Television Arts qui remet un Prix dénommé BAFTA.

Brisure
En 1948, Edward Dmytryk épouse l’actrice Jean Peter.

Son appartenance au Parti communiste s’avère, pendant la Guerre froide, source de problèmes graves et de césures dans sa carrière.

Avec notamment Adrian Scott, scénariste et producteur, et le scénariste Dalton Trumbo,  Edward Dmytryk est l’un des « Dix d’Hollywood » (Hollywood Ten), dix producteurs, scénaristes ou réalisateurs de cinéma convoqués en 1947 par la Commission sur les activités antiaméricaines (House Un-American Activities Committee, HUAC) de la Chambre des représentants des Etats-Unis.

Refusant de témoigner devant l’HUAC, Edward Dmytryk encourt une peine de six mois de prison et une amende de 500 dollars pour outrage au Congrès.

Licencié par la RKO, il fuit en 1948 en Grande-Bretagne. Là, il réalise deux films : L'Obsédé (Obsession) et Donnez-nous aujourd'hui (Give Us This Day).

Puis, il retourne aux Etats-Unis où il exécute sa peine.

Faiblesse à l’égard de pressions ? Peur d’être blacklisté ? Perte de ses illusions concernant le communisme ? Conscience du danger de l’emprise de l’Union soviétique via l’influence du parti communiste américain dans le milieu culturel américain ? 

En 1951, Edward Dmytryk témoigne devant la HUAC, et livre, comme Elia Kazan, les noms d’artistes présentés comme (ex-)membres du Parti à Hollywood : Adrian Scott, qui avait rejoint le Parti communiste en 1944 et accusé de l’avoir incité à inclure des éléments communistes dans ses films, les réalisateurs Jules Dassin et John Berry.

L'attitude d'Edward Dmytryk lui vaut le ressentiment de contempteurs du maccarthysme (Second Red Scare).

Ayant refusé de témoigner devant l’HUAC, après avoir purgé sa peine en prison, Adrian Scott est blacklisté à Hollywood. Il use de pseudonymes pour signer ses scénarios pour la télévision naissante.

Edward Dmytryk poursuit sa carrière de réalisateur à Hollywood.

Dès 1952, il  réalise des films, souvent des succès commerciaux, d’abord pour le producteur indépendant Stanley Kramer, puis pour les major studios : L'Homme à l'affût (The Sniper, 1952) avec Adolphe Menjou, fervent anti-communiste, Le Jongleur (The Juggler) dans lequel Kirk Douglas incarne un rescapé de la Shoah qui, établi en Israël, souffre d’un sentiment de culpabilité pour n’avoir pas fui à temps l’Allemagne nazie, La Lance brisée (Broken Lance, 1954) avec Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters, Katy Jurado et Richard Widmark - film dénonçant le racisme à l’égard des Indiens -, Ouragan sur le Caine (The Caine Mutiny) avec Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson et Fred MacMurray, L'Homme aux colts d'or (Warlock), L’Arbre de vie (Raintree County, 1957) avec Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Eva Marie Saint, Lee Marvin, Agnes Moorehead, Le Bal des maudits (The Young Lions) avec Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Hope Lange…

La filmographie du réalisateur Edward Dmytryk associe dès les années 1950 des personnages à la psychologie complexe et une fidélité à ses idéaux.

Dans les années 1970, ce vétéran de Hollywood enseigne dans des départements Cinéma à l'Université du Texas à Austin et à l'Université de Californie du Sud, et donne des conférences.

Edward Dmytryk consigne l’essentiel de son expérience de réalisateur dans divers livres didactiques.
     
"Le Bal des maudits" 
Tmc Cinéma diffusa le 2 décembre 2019 "Le Bal des maudits" (The Young Lions), film dramatique d'Edward Dmytryk adapté du roman d'Irwin Shaw par Edward Anhalt, avec Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Hope Lange, Barbara Rush et Dora Doll. Un film figurant dans la sélection aux Oscar dans trois catégories.

"Les destins croisés d'un officier de la Wehrmacht et de deux soldats américains entre 1938 à 1945 : le lieutenant Christian Diestl, officier allemand,a une haute idée de l'honneur dans la guerre et pense que l'on peut tuer un autre soldat si on lutte pour la paix ; Michael Whiteacre, un chanteur américain bon pour le service, se retrouve en Normandie pendant et après le Débarquement ; Noah Ackerman, un Juif sans le sou, s'est engagé en même temps que Mike ; leur rencontre change la vie de Noah qui trouve la femme de sa vie le soir de leur visite médicale militaire. Le camp de concentration de Natzwiller-Struthof, près de Strasbourg, site conservé par les Français en l'état, fut utilisé comme lieu de tournage pour les scènes de libération du camp de concentration.Les producteurs avaient mis une annonce dans les journaux locaux, cherchant des figurants pour incarner « 200 hommes très minces, émaciés » : 28 candidats qui se présentèrent étaient d'anciens détenus du camp".

« L'homme aux colts d'or »
Arte diffusa le 26 novembre 2023 à 21 h 00 « L'homme aux colts d'or », western réalisé par Edward Dmytryk (1959), avec Henry Fonda, Richard Widmark, Anthony Quinn, Dolores Michaels et Dorothy Malone.

« Un western de l'âge d'or au suspense magistral, porté par un trio masculin (Henry Fonda, Richard Widmark, Anthony Quinn) qui excelle dans l'ambiguïté. »

« Une bande de hors-la-loi débarque dans une bourgade de l'Ouest, Warlock, pour y prendre le pouvoir et en expulse le shérif. Contre l'avis de Jessie Marlow, la jeune fille orpheline d'un des fondateurs de la ville, les notables décident alors de recruter un tueur à gages, Clay Blaisedell (Henry Fonda), réputé pour ses colts d'or qui ne manquent jamais leur cible. » 

« Acceptant la mission, l'as de la gâchette arrive escorté de son mentor et ami Tom Morgan, joueur professionnel affligé d'un pied-bot, qui compte profiter de la situation pour faire fructifier leurs affaires communes. L'irruption de Lily (Dorothy Malone), dont Blaisedell a jadis tué le compagnon, vient compliquer ces plans, d'autant que l'un des outlaws, Johnny, écœuré par un meurtre de trop, décide de changer de camp pour prendre la défense de la jeune femme… »

« Un tueur froid opposé à la justice expéditive de l'Ouest, un bandit fragile lassé de la violence mais qui ne connaît pas d'autre langage, un machinateur voué à la haine par la perte d'un amour inavouable : chacun des héros de ce western faussement classique, Henry Fonda en tête, subvertit sa partition avec une superbe ambiguïté. »

« Leurs duels en cascade se nouent autour de deux figures féminines qui surpassent elles aussi ce que leur rôle peut avoir d'attendu, sur fond de crapulerie généralisée – les honnêtes gens de la ville n'ayant guère plus de morale, et beaucoup moins de courage, que les pistoleros. »

« Comme dans tous les grands westerns de cet âge d'or hollywoodien du genre, le suspense, magistral, tient davantage à la psychologie qu'à l'issue du combat, incertaine jusqu’aux derniers plans du film. »

« La bataille pour Anzio »
Arte diffusera le 3 février 2025 à 20 h 55 « La bataille pour Anzio » (Lo sbarco di Anzio) réalisé par Edward Dmytryk et Duilio Coletti, avec Robert Mitchum, Peter Falk, Earl Holliman, Mark Damon, Arthur Kennedy, Robert Ryan.

« Le récit épique et tragique du débarquement allié à Anzio, en Italie, avec Robert Mitchum en correspondant de guerre critique du commandement américain. »

« Janvier 1944. Correspondant de guerre américain, le caporal Dick Ennis est chargé de couvrir le débarquement allié à Anzio, en Italie. À la surprise générale, l’opération ne rencontre aucun obstacle. Mais le très prudent général Lesley, qui commande les troupes, préfère attendre une contre-offensive allemande dans la petite cité portuaire plutôt que de poursuivre l’avancée jusqu’à Rome. Quand Dick Ennis, parti en reconnaissance au volant d’une Jeep en compagnie du caporal Rabinoff, l’informe que la Ville éternelle est presque abandonnée, Lesley, suspectant un piège ennemi, ne l’écoute pas. Alors que les Allemands profitent de son immobilisme pour arriver en force et édifier une ligne fortifiée, sa décision finira par coûter cher à ses soldats. Car bientôt le 2e bataillon de rangers tombe dans une embuscade à Cisterna, et le correspondant figure parmi les rares survivants du massacre… »

"Les guerres n’ont jamais rien résolu, l’histoire est là pour l’enseigner !"  Ce film produit par Dino De Laurentiis s’emploie à dénoncer l’aveuglement de la hiérarchie militaire en temps de conflit et ses tragiques conséquences. »

« Animé par une foi pacifiste, le cinéaste Edward Dmytryk, qui a compté parmi les "Dix de Hollywood" convoqués par la Commission des activités antiaméricaines, met en scène une épopée héroïque qui tourne au désastre. »

« Avec ses reconstitutions de grandes batailles et une brève rencontre avec des civils – ici une mère italienne et ses filles prêtes à partager leur misère avec les soldats –, le film respecte les codes du genre pour mieux s’interroger sur les motifs qui poussent les hommes à s’entretuer. »

« Dans le rôle du correspondant vétéran incapable de renoncer à l’adrénaline du front, qui oscille entre cynisme et écœurement, Robert Mitchum promène son impériale désinvolture aux côtés d’un inattendu Peter Falk (Rabinoff), attachant bon vivant qui cache ses blessures, physiques et mentales, derrière sa faconde. »

« Ambivalent, La bataille pour Anzio montre ainsi une certaine imprévoyance du commandement américain lors du Débarquement, mais aussi le sacrifice des vaillants boys pour sauver l’Europe. » 



« Feux croisés » d’Edward Dmytryk
1947
Avec Robert Young, Robert Mitchum, Robert Ryan, George Cooper, Gloria Grahame, Paul Kelly, Sam Levene, Jacqueline White, Steve Brodie, Richard Benedict.
Sur Ciné + Classic, les 3 avril à 20 h 45, 4 avril à 13 h 30 et 7 avril 2016 à 8 h 30

"Le bal des maudits" d'Edward Dmytryk
Etats-Unis, Twentieth Century Fox, 1958, 167 minutes
Avec Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Hope Lange, Barbara Rush, Dora Doll
Sur Tmc Cinéma 2 décembre 2019 de 20 h 50 à 23 h 35

« L'homme aux colts d'or  » d’Edward Dmytryk 
Etats-Unis, 1959, 2 h 
Auteur : Oakley Hall
Scénario : Robert Alan Aurthur
Production :Twentieth Century Fox
Producteur : Edward Dmytryk
Image : Joe MacDonald
Montage : Jack W. Holmes
Musique : Leigh Harline
Avec Henry Fonda (Clay Blaisedell), Richard Widmark (Johnny Gannon), Anthony Quinn (Tom Morgan), Dolores Michaels (Jessie Marlow), Dorothy Malone (Lily Dollar)
Sur Arte les 26 novembre 2023 à 21 h 00, 3 décembre 2023 à 13 h 30
Visuels :
Dolores Michaels (Jessie Marlow) et Henry Fonda (Clay Blaisedell) dans le film de Edward Dmytryk " L' homme aux colts d' or"

Dorothy Malone (Lily Dollar) et Richard Widmark (Johnny Gannon) dans le film de Edward Dmytryk " L' homme aux colts d' or"

Anthony Quinn (Tom Morgan) et Henry Fonda (Clay Blaisedell) dans le film de Edward Dmytryk " L' homme aux colts d' or"

© 1959 Twentieth Century Fox Film


« La bataille pour Anzio 
» par Edward Dmytryk et Duilio Coletti
Italie, Etats-Unis, 1968, 113 min
Scénario : Harry Craig
Auteur : Wynford Vaughan-Thomas
Production : Dino De Laurentiis Cinematografica
Producteur : Dino De Laurentiis
Image : Guiseppe Rotunno
Montage : Peter Taylor
Musique : Riz Ortolani
Avec Robert Mitchum (Dick Ennis), Peter Falk (Jack Rabinoff), Earl Holliman (Abe Stimmler), Mark Damon (Wally Richardson), Arthur Kennedy (Jack Lesley), Robert Ryan (Général Carsonj)
Sur Arte les 3 février 2025 à 20 h 55, 08 février 2025 à 13 h 30, 20 février 2025 à 13 h 35


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Les citations sont de Ciné + Classic et d'Arte. Cet article a été publié le 3 avril 2016, puis le 1er décembre 2019, puis le 17 novembre 2023.