Le peintre Alfréd Réth (1884-1966)
Árpád Szenes (1897-1985), peintre
En 2003, dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères de Paris, l’Intitut hongrois de Paris a présenté une sélection de la collection Szöllősi-Nagy-Nemes. András Szöllősi-Nagy, ingénieur-mathématicien en sciences appliquées, et son épouse Judit Nemes, artiste peintre, privilégient longtemps les œuvres abstraites « d’artistes hongrois ayant vécu ou vivant toujours à Paris, ou celles des artistes vivant en Hongrie et amoureux de la culture de l’Hexagone ». 
Citons entre autres Rogi André, Endre Bálint, Anna Béothy-Steiner, Béla Czóbel, Simon Hantai, Lucien Hervé, Rodolf Hervé, Vera Lengyel-Braun, Judit Reigl, Endre Rozsda et Arpad Szenes. Gouaches, sériographie, huiles, eaux fortes et photographies révèlent des rapports variés à une identité, cultivée ou occultée, des influences croisées entre deux arts et des ponts entre les deux pays. Sont notamment représentés l’École européenne (Európai Iskola) hongroise, née á Budapest juste après la Seconde Guerre mondiale et proche du surréalisme, ainsi que le constructivisme hongrois.
Une seconde exposition présentait les dessins du styliste de mode Istvan Francer, ex-directeur artistique chez Donna Karan et Cerutti.
La galerie Der Sturm (1913-1932)
La galerie Le Minotaure présentera l’exposition collective L’avant-garde hongroise à la galerie Der Sturm (1913-1932). « En mars 2018, la Galerie Le Minotaure et la Galerie Alain Le Gaillard – assistées par Krisztina Passuth, la doyenne de l’histoire de l’art moderne hongroise et spécialiste des avant-gardes – se réunissent dans le cadre de l’exposition majeure de la saison pour attirer l’attention du public sur un épisode particulier de l’histoire des avant-gardes européennes des premières décennies du XXème siècle, à savoir le phénomène des artistes hongrois exposant à la galerie berlinoise Der Sturm dans les années 1913-1932 ».
Auteur, éditeur, mélomane, Herwarth Walden (1878-1941), né Georg Lewin dans une famille juive aisée, a fondé la revue (1910-1932) et la galerie Der Sturm (L'orage). Il s'est distingué en « découvreur des talents » de l'expressionnisme (Kokoschka), du groupe Blaue Reiter, du futurisme, du constructivisme. Dès 1918, il a adhéré au communisme. Il a rejoint l'Union soviétique où il détecte de nouveaux talents dans le bouillonnement artistique postérieur à la révolution russe..
« A ce moment, le champ artistique international subit des transformations touchant à la fois sa structure et son fonctionnement. Jusqu’alors centralisé et concentré sur l’activité artistique parisienne, il s’ouvre vers international. Les nouvelles générations d’artistes sont de plus en plus attirées par les nouveaux centres artistiques émergeant en Allemagne, en Europe Centrale et de l’Est ou plus loin encore, en Russie soviétique ».« Elles se détournent des recherches purement formelles au profit de l’engagement socio-politique que la capitale parisienne regarde avec une plus grande réserve ».
« Les collaborations de créateurs actifs dans des domaines différents deviennent une caractéristique des manifestations avant-gardistes : désormais les expositions sont souvent accompagnées de conférences et d’événements culturels intégrant la littérature et la musique contemporaines. Un des « nœuds » où ces nouvelles tendances et les esprits novateurs se rencontrent devient la revue et la galerie allemande Der Sturm (La Tempête) tenues par Herwarth Walden un personnage polyphone – musicien, compositeur, écrivain, critique, éditeur et galeriste – qui incarnait l’interdisciplinarité des avant-gardes de son temps. Publications et expositions sous l’enseigne du Sturm deviennent très rapidement l’étape obligée pour les artistes en recherche de reconnaissance ».
« L’histoire de la galerie Der Sturm qui commence en 1912 (la revue apparaît en 1910) et se termine en 1932, nous permet d’étudier également les évolutions esthétiques observables dans les arts plastiques du début du siècle. Pour marquer sa place dans le champ artistique international, Walden commence par exposer les expressionnistes – comme Kokoschka – et les membres du groupe Blaue Reiter pour ensuite pouvoir orienter le profil de sa galerie vers les nouveaux prétendants à ce titre : les futuristes et à partir du début des années 1920, les constructivistes. Ne pouvant pas toujours accéder aux grands maîtres du rang de Picasso ou d’El Lissitzky, il est obligé de rechercher des « remplaçants », pas forcément connus, mais ayant une approche esthétique et intellectuelle similaires, ce qui lui vaut le titre de « découvreur des talents ». Les affinités électives veulent que ces grands « remplaçants » soit en majorité des artistes hongrois : Walden s’intéressait à leur travail dès l’ouverture de sa galerie et vice versa, il était connu par les Hongrois car la revue et les expositions du Sturm ainsi que Walden lui-même voyageaient dans leur pays. Au fil des années leurs relations deviennent de plus en plus fréquentes, et nous pourrions même dire, indispensables pour les deux côtés ».
« Néanmoins, après la guerre le mouvement expressionniste commence à se retirer de la scène d’avant-garde et s’institutionnalise. Même s’il restera jusqu’à la fin une marque de Der Sturm, Walden – toujours en quête de nouveautés – s’intéresse de plus en plus au constructivisme importé de Russie qui bouleverse la vision européenne de l’art moderne et révolutionnaire, visant plutôt l’industrie que le marché de l’art. Berlin devient alors non seulement un foyer pour les Russes, mais aussi pour les autres nationalités venant de l’Europe de l’Est, entre autres les Hongrois qui pendant la guerre et suite à la chute de la République des Conseils migrent vers d’autres pays. Walden pense à eux car dans cette Allemagne du début des années 1920, ce sont justement les Hongrois qui incarnent le mieux l’esprit et la connaissance des mouvements suprématistes et constructivistes. Ainsi, parmi les noms phares de la galerie Der Sturm se retrouveront, entre autres : Lajos Kassák, Sándor Bortnyik, et notamment László Moholy-Nagy et László Péri que Walden considérera comme les porte-paroles du constructivisme d’esprit soviétique ».
« Toutefois, à partir de la deuxième moitié des années 1920, Der Sturm, aussi bien comme galerie que comme revue ou maison d’édition, perd progressivement sa vigueur initiale. Les raisons en sont multiples tout autant liées au fonctionnement interne du Sturm, qu’à l’évolution du champ artistique international et au changement de la situation politique en Europe. En 1932, toujours autant fasciné par la Russie, Walden s’installe en Union Soviétique dont la politique devient pourtant de plus en plus hostile vis-à-vis des Allemands (surtout des Juifs). En 1941, le galeriste est envoyé dans un camp de travail près de Saratov où il meurt de faim ».« Malgré cette fin brutale, la tempête que déclencha à son époque Der Sturm dans le champ artistique international marqua à jamais l’histoire de l’art européen. Dès lors son activité focalisera et accompagnera les évolutions de l’art moderne de la première moitié du XXème siècle dont, aujourd’hui encore, nombre de galeries et de musées se font les passeurs pour un public toujours autant fasciné par cet avant-garde venu de l’Est ».
Le 26 mai 2018, à 11 h, aura lieu un concert de clôture. Un "concert de musique hongroise avec Astrig Siranossian (violoncelle) qui jouera les compositions de Zoltán Kodaly, György Ligeti, David Popper et autres..."Kalman Maklary, Krisztina Passuth, Julia Cserba Csaba Kopeczky, Alfréd Réth. 2003. 344 pages. ISBN : 978-9632122441
Citations de Júlia Cserba, dans le Dictionnaire de l’Art Contemporain Hongrois, Editions Lexikon, 2002, Budapest, traduction par Zsuzsa Kis.
Du 15 mars au 12 mai 2018
2, rue des Beaux-arts. 75006 Paris
Tél. : 01 43 54 62 93
Du mardi au samedi de 10 h 30 à 13 h et de 14 h à 18 h 30
Et
Bords de Seine, 1926
Huile sur toile
80 x 148 cm
Hugo Scheiber
Bateaux de nuit 2015
gouache et pastel sur papier
51 x 42 cm
László Moholy-Nagy
Composition G4, 1926
Encre de Chine et lavage sur papier sous Galalithe rouge
40 x 49,8 cm
Lajos Ébneth
Sans titre, 1926
Huile sur toile
56,5 x 45,5 cm
László Moholy-Nagy
Du 20 juin au 27 juillet 2013
A la galerie Alain Le Gaillard
A la galerie Alain Le Gaillard
19, rue Mazarine. 75006 Paris
Tél. : 01 43 26 25 35
Visuels :
Alfred RethBords de Seine, 1926
Huile sur toile
80 x 148 cm
Bateaux de nuit 2015
gouache et pastel sur papier
51 x 42 cm
László Moholy-Nagy
Composition G4, 1926
Encre de Chine et lavage sur papier sous Galalithe rouge
40 x 49,8 cm
Lajos Ébneth
Sans titre, 1926
Huile sur toile
56,5 x 45,5 cm
László Moholy-Nagy
Projet de mise en scène pour les "Contes d'Hoffmann", 1929
Crayon, gouache et aquarelle sur papier
37 x 47 cm
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Les citations sont extraites du dossier de presse. Une partie de cet article a été publié par Actualité juive.
Les citations sont extraites du dossier de presse. Une partie de cet article a été publié par Actualité juive.
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