« Expressionismus & Expressionismi » - Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brüche
Die Brücke. Aux origines de l'expressionnisme
« Max Liebermann et les Impressionnistes français » de Grit Lederer
Die Brücke. Aux origines de l'expressionnisme
« Max Liebermann et les Impressionnistes français » de Grit Lederer
Au temps de Klimt - La Sécession à Vienne
« L’affaire Klimt » de Jane Chablani et Martin Smith
« Otto Wagner ou l'Art nouveau viennois » par Rudolf Klingohr
« Art nouveau, la Révolution décorative » et « Tamara de Lempicka, la Reine de l’Art déco »
« L’affaire Klimt » de Jane Chablani et Martin Smith
« Otto Wagner ou l'Art nouveau viennois » par Rudolf Klingohr
« Art nouveau, la Révolution décorative » et « Tamara de Lempicka, la Reine de l’Art déco »
Né dans l'empire russe, Alexej von Jawlensky (1864-1941) était issu de la noblesse militaire. Enfant, il est impressionné par les icônes.
Après des études à l'Ecole militaire, il poursuit une carrière dans l'Armée russe dont il devient officier, tout en s'intéressant à l'Art. A Saint-Pétersbourg, il complète sa formation à l'Académie impériale des Beaux-arts.
En 1896, von Jawlensky met un terme à sa carrière militaire avec le grade de capitaine et, avec Werefkin, il se rend à Munich étudier auprès d'Anton Ažbe, professeur. Il rencontre Kandinsky.
Les années suivantes, il visite l'Italie, notamment Venise, la Lituanie, la Bretagne (1905). Le Salon d'Automne présente six peintures de von Jawlensky qui fait la connaissance d'Henri Matisse.
Les étés, Jawlensky vit à Murnau (sud de la Bavière), dans la « Maison des Russes », avec Werefkin, Kandinsky, et Gabriele Münter, peintres fondateurs de la Nouvelle Association des Artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München) ou NKVM, dont la première exposition est présentée par la galerie Thannhauser de Munich en décembre et qui aboutit en 1912 à la création du groupe « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier Bleu). Jawlensky rencontre Franz Marc et Emil Nolde. Ses oeuvres sont présentées lors des expositions du Sonderbund et à Neue Kunst chez Golz à Munich.
À Zurich, Jawlensky fait la connaissance de Jean Arp, Wilhelm Lehmbruck et Marie Laurencin. Il initie ses séries des Têtes mystiques et des Visions du Messie.
En 1924, Emmy Scheyer crée le groupe des « Quatre bleus », comprenant Jawlensky, Lyonel Feininger, Paul Klee et Kandinsky, pour assurer leur promotion aux États-Unis. En 1927, Jawlensky rencontre Lisa Kümmel qui va l'aider à cataloguer son œuvre.
Dès 1929, l'arthrite affaiblit Jawlensky contraint de peindre avec ses deux mains, puis paralysé.
En 1938, Jawlensky arrête de peindre et dicte ses mémoires à Lisa Kümmel. Marianne von Werefkin décède en 1938 à Ascona, et Jawlensky à Wiesbaden en 1941. Il est inhumé au cimetière russe de Wiesbaden.
« Juif en prière »
« Rien ne semblait prédestiner Alexej von Jawlensky à devenir l’un des artistes les plus avant-gardistes du XXe siècle et le fantastique portraitiste de l’âme que l’on sait… Ce fils d’officier tsariste a dû embrasser, dans une première vie, la carrière militaire ; formé à l’École des cadets de Moscou, le voici nommé lieutenant en 1884. Il lui faudra cependant patienter jusqu’en 1896 pour quitter définitivement l’armée, avec le grade de capitaine. Entre-temps, le jeune aspirant, passionné de peinture, a couru musées et expositions, tout en s’initiant à la pratique de cet art. En 1890, la fréquentation de l’atelier d’Ilya Répine (1844-1930), l’une des gloires de l’art russe de la fin du XIXe siècle, va jouer un rôle décisif. Le grand maître réaliste influence durablement Jawlensky, dont les œuvres de jeunesse affichent une technique matiériste. »
« Son enthousiasme pour la création et son talent le font rapidement remarqué. Repine lui présente alors Marianne Werefkin. Jeune femme de caractère, de quelques années son aînée, Marianne Werefkin est l'élève préférée du grand maître. Le jeune Jawlensky fait preuve d’une envie débordante d'Art. Une profonde complicité nait alors entre les deux jeunes artistes. Marianne Werefkin l'incite à peindre toujours, partout. Marianne Werefkin qui dispose d'une condition familiale aisée, emmène le jeune Alexej avec elle, dans ses cours, dans son atelier, mais aussi à la campagne chez elle, pour s'exercer. »
« A la recherche du visage idéal, qu’il finira par trouver à travers l’expressionnisme, l’artiste russe débute son cheminement mystique par le portrait émouvant d’un Juif en prière… perdu et retrouvé ».
« Perdue depuis plus d'une centaine d'année, « Juif en prière » d’Alexej von Jawlensky restait connue grâce à deux photos d'archives largement publiées dans les ouvrages de référence. On peut ainsi y voir Alexej von Jawlensky, assis, dans un atelier devant son oeuvre en cour d'accomplissement comme centre d'intérêt de la scène, avec son amie la bienveillante Marianne Werefkin debout à ses côtés. Notre tableau y est largement reconnaissable et ces photographies sont datées dans les archives vers 1893. Le tableau était inconnu et non localisé. »
« Cette découverte constitue un évènement important, tant cette oeuvre constitue et symbolise un trait d'union entre la grande peinture russe de la fin du XIXe siècle et l'Avant-Garde européenne du tout début du XXe siècle. Alors que l'influence du Maître russe Ilia Repine plane sur les jeunes années d'un Jawlensky dévoré par une envie de peindre, la découverte de ce tableau conservé dans une collection particulière bayonnaise depuis près de 80 ans met en relief la trajectoire européenne de ce Révolutionnaire de la couleur. »
« A l'été 1893, au cours d'un séjour dans la « datcha » de Marianne Werefkin, les deux jeunes artistes - Marianne Werefkin et Alexej von Jawlensky - se sont pris d'intérêt pour un village juif à proximité. Jawlensky réalise alors une série de portraits de ces habitants et de vieux rabbins. Notre tableau s’inscrit dans cette série. Le portrait est alors certainement l'un des genres les plus à la mode. Mais il faut savoir dépasser l'académisme pour exprimer la grandeur de l'âme. L'influence de Repine est bien présente chez ces deux jeunes artistes. Werefkin aspire déjà à s'émanciper des canons du XIXe siècle. Elle veut emmener avec elle le jeune Jawlensky. Elle ne sait pas encore à quelle révolution artistique et culturelle ils aboutiront. Mais la conscience de l'artiste, la conscience d'elle-même et le projet pour eux deux sont déjà là. Les photos d'archives nous montrent une mise en scène où un public de gens de qualité admirent Jawlensky l'artiste, assis, pinceau à la main devant notre oeuvre inachevée, et conforté par son alter ego, Werefkin, debout et plus fière encore, avec derrière elle un autoportrait qui deviendra célèbre ».
« Le chemin est encore long vers l'expressionisme révolutionnaire des années 1900 de Munich et Murnau. La vivacité de la touche est certainement l'héritage de l'enseignement de Repine et Werefkin ».
« Alexej von Jawlensky, le peintre des 1000 visages »
« Entre expressionisme et fauvisme, le peintre russe Alexej von Jawlensky a marqué le début du XXe siècle avec ses séries de visages mystérieuses et mystiques. »
« Travaillant principalement en Allemagne, il croise la route de Gabriele Münter ou celle encore de Vassily Kandinsky, avec qui il fonde un mouvement d'avant-garde aspirant à un art expressif et coloré : Der blaue Reiter ("Le Cavalier bleu").
« Après un exil en Suisse pendant la Première Guerre mondiale, Alexej von Jawlensky s'installe dans la ville thermale de Wiesbaden, qui voit naître sa série tardive "Méditation".
« Entre expressionnisme et fauvisme, figuration et abstraction, le portrait d'un artiste résolument inclassable qui a marqué le début du XXe siècle. »
« Alexej Von Jawlensky (1864-1941) : La promesse du visage »
« Peintre russe né en 1864, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l’exemple d’un artiste qui participe à la modernité en faisant l’expérience des frontières entre expressionisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. »
« À partir de 1917, pendant vingt ans, Jawlensky traitera presque exclusivement le visage. Le visage ou plutôt la Face, car avec les Têtes mystiques et Faces du Sauveur 1917/1923, Têtes géométriques 1924/1933 et les Méditations, 1933/1937, la figure s’éloigne progressivement de toute ressemblance “naturelle” pour aboutir à une forme stylisée, proche de l’icône. »
Coproduite avec la Fondation Mapfre à Madrid et le Musée Cantini à Marseille, cette exposition avait reçu le soutien de la Région Hauts-de-France et de la Métropole Européenne de Lille. Elle bénéficie d’un mécénat exceptionnel du CIC Nord Ouest, fidèle partenaire du musée La Piscine.
Légende : Alexej von Jawlensky, Tête abstraite : Karma, 1933, huile sur carton colle sur bois. Collection particulière.
Allemagne, 2024, 53 mn
Production : Florianfilm, en association avec ZDF/ARTE
Sur Arte le 24 mars 2024 à 17 h 45
Sur arte.tv du 24/03/2024 au 21/06/2024
Visuels :
© Alexej von Jawlensky-Archiv S.A./Muralto/CH
© Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
Articles sur ce blog concernant :
Les citations proviennent des communiqués de presse.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire