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dimanche 7 janvier 2024

« Yves Saint Laurent – FORMES »

Le musée Yves Saint Laurent Paris présente l’exposition « Yves Saint Laurent – FORMES ». « Pures, abstraites, géométriques ou graphiques... » Les lignes, formes et volumes créés par le couturier Yves Saint Laurent ont proposé de « nouvelles silhouettes en transgressant les formes traditionnelles de la mode ».

La toilette, naissance de l’intime 
« Des cheveux et des poils »
« Une histoire de la mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera »
L’histoire sous les pieds. 3000 ans de chaussures 
« Portraits de femmes de la Bible par 32 artistes contemporains »

« Avec l’exposition Yves Saint Laurent – FORMES, la modernité du couturier Yves Saint Laurent trouve un nouvel écho. Par une mise en espace, l’artiste Claudia Wieser dialogue avec les pièces textiles et les arts graphiques issus des collections du Musée. L’exposition présente une quarantaine de modèles, haute couture et prêt-à-porter, accessoires et croquis, qui se trouvent en résonance avec les décors et les œuvres de l’artiste allemande. »

« Cette expérience originale inscrit définitivement le génie du couturier dans notre époque contemporaine. »

« Grand couturier, Yves Saint Laurent n’a eu de cesse d’inventer des formes. Dès 1958, directeur artistique chez Christian Dior, il affirme sa modernité en signant la ligne « Trapèze ». Cette silhouette géométrique devient iconique et s’inscrit dans l’histoire de la mode. »

« Je pense que l’élément principal de cette mode est la jeunesse et surtout un retour à des tendances jusque-là un peu oubliées c’est-à-dire la simplicité, le naturel et la souplesse. » (Interview Yves Saint Laurent par André Parinaud, 1959, INA)

« À partir des années 1960, les créations d'Yves Saint Laurent allient en effet simplicité de la coupe, rigueur des lignes et franchise des couleurs. Ses œuvres font écho aux courants artistiques modernes, abstraction simple et géométrique, constructivisme, art concret, autant de chapitres qui nous laissent découvrir son talent tout en contraste d’Yves Saint Laurent. »

« Radical, le couturier exécute des robes minimales et des combinaisons monochromes qui semblent jaillies d’un seul trait. Au fondement de son art, s'affirme la précision du geste. »

« Coloriste, il imagine des compositions abstraites, entre épure et exubérance, nées de l’assemblage de surfaces planes aux teintes vibrantes. Transposant la matière picturale en matière textile, il équilibre ainsi couleur, forme, surface et ligne. »

« Illusionniste, il oppose le noir au blanc pour créer, par jeux d’optique, du mouvement dans le vêtement. Par l’utilisation de l’aplat ou du simple tracé, la forme prévaut sur la couleur. »

« Le couturier se veut enfin ludique et joue avec les géométries, assemblant des prismes colorés comme autant de fragments aux cloisonnements audacieux. Courbes ou angles droits, sphères ou lignes brisées, cette ronde de formes est mise en scène par l’artiste allemande Claudia Wieser qui porte ici une attention toute particulière à la couleur et à la forme. Influencée par l’oeuvre de Vassily Kandinsky et de Paul Klee, intuitive et spirituelle, l’artiste qui explore les constructions géométriques d’inspiration moderniste est reconnue pour ses installations immersives et contemplatives. Pour le projet Yves Saint Laurent – FORMES, Wieser propose une expérience totale, en présentant un ensemble de pièces, dont certaines inédites. »

Les commissaires de l'exposition sont Elsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent Paris, et Serena BUCALO-MUSSELY, Conservatrice, Responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris.

Le commissariat scientifique / Musée Yves Saint Laurent Paris est assuré par Alice COULON-SAILLARD, Curatrice, Chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presse, Domitille ÉBLÉ, Curatrice, Chargée des collections arts graphiques, et Judith LAMAS, Curatrice, Chargée des collections textiles et accessoires.

« Prolongeant l’exposition, le catalogue revisite les créations dessinées par Yves Saint Laurent parmi les plus radicales et minimales : traits, couleurs, volumes sont mis en regard de l’histoire de l’art et de la création contemporaine. Pures, abstraites, géométriques ou graphiques, Yves Saint Laurent a inventé une multitude de nouvelles silhouettes en transgressant les formes traditionnelles de la mode. À travers 40 ans de couture, l’ouvrage Yves Saint Laurent, L’Art de la forme, coédité par Flammarion et le Musée Yves Saint Laurent Paris, et ses trois chapitres – « Minimalisme », « Couleurs », « Noir et Blanc » – explorent la modernité du couturier et ses interrogations sur l’origine de la forme, en proposant des parallèles avec l’histoire de l’art du XXe siècle. »


FORMES PURES
« Tout au long de sa création Yves Saint Laurent a inscrit la beauté féminine en lignes, aplats et formes. Dès ses débuts pour la maison Christian Dior, il conçoit des créations légères, tenues par les épaules et non plus par la taille, qui s’éloignent de la ligne New Look. Cette tendance au dépouillement apparaît ensuite de manière constante dans son oeuvre et au travers de réalisations discrètes, qui témoignent de toujours plus de rigueur. Yves Saint Laurent trace une silhouette toute en verticalité, essentielle et libérée de tout superflu, afin d’atteindre la pureté de la construction. C’est de cette rigueur que découle son style. Ce dernier est, comme il l’exprime, nourri de multiples influences : « J’ai l’impression de faire toujours la même chose et en fait, pas du tout. Il y a une évolution, qui peut venir d’un tissu, d’une tendance, d’un courant d’idées, d’un mouvement artistique. »

« Les vêtements empruntés au monde du travail sont une de ses sources d’inspiration. Il les adapte à la haute couture, pour en offrir une version féminisée. Il réinterprète les codes des « formes permanentes » de ce qu’il appelle « les vrais vêtements » Ainsi, le jump-suit, combinaison utile aux aviateurs puis aux spationautes, est transformé en un ensemble monochrome, dont l’élégance est profilée par des lignes simples et fluides. À la fin des années 1960, ce vêtement devient un classique de la garde-robe Saint Laurent évoquant à la perfection son esthétique « chic décontractée ». La volonté farouche du couturier est d’habiller le corps de la femme, de sorte que le tissu suive ses mouvements et ses attitudes. La mode, selon lui, ne doit pas être raide mais bien au service de la femme. Il l’explique ainsi : « Une robe, ce n’est pas de “l’architecture”, c’est une maison : elle n’est pas faite pour être contemplée, mais pour être habitée et il faut que la femme qui l’habite se sente belle et bien dedans ». Le secret d’un art qui entre en maturité pour toucher l’absolu raffinement, la grâce et l’intemporalité d’un vêtement. »

FORMES ET COULEURS
« La couleur est pour Yves Saint Laurent l’essence même de la composition des formes. Les premières créations du couturier sont des robes courtes, droites aux coloris exubérants, à l’image d’une femme élégante et moderne. Les collections des années 1965 et 1966 proposent un style avant-gardiste, puisant leurs sources dans l’univers des peintres abstraits. Combinant rigueur de la coupe et fantaisie chromatique, ces robes se présentent comme des constructions nouvelles, nées de la rencontre de plusieurs plans aux tonalités vives, qui dynamisent l’ensemble. La nature et la disposition de ces surfaces colorées participent à la diversité des formes produites. »

« Chez Yves Saint Laurent la couleur est au cœur de sa démarche créative, elle se fait matière et expression. Il privilégie des assemblages par aplats de couleurs saturées, faits sur des matières unies et lisses comme le jersey. La juxtaposition « en vagues » qui avait caractérisé une grande partie de la collection automne-hiver 1966 est remplacée dans les décennies suivantes par des imbrications bien plus nettes, entre rectangles de couleur ou matières différentes et lignes tranchantes. Les teintes sont assemblées par deux ou par trois et s’étagent tel un colorama. Une couleur foudroyante s’impose toujours plus que les autres, attirant le regard sur une partie choisie de la silhouette. »

« Coloriste hors pair, Saint Laurent ose une palette radicalement nouvelle, empruntant pour ses tenues les tons vifs de l’abstraction géométrique ou ceux vibrant du Pop art. La forme se définit ainsi par contraste entre ces couleurs. Des accords stridents, parfois même imprévisibles, s’affrontent sur une même tenue avec inventivité et précision, et un jeu de tension se met en place entre forme et couleur. »

NOIR ET BLANC, DESSINER LA FORME
« Intemporels et contemporains, le noir et le blanc font partie intégrante de l’univers créatif d’Yves Saint Laurent et ce dès l’origine. Avec le couturier, tout travail sur la forme commence par un trait de crayon sur le papier pour esquisser ses modèles. « […] je pense qu’une feuille blanche, c’est très ennuyeux et que sans le noir il n’y a pas de traits, pas de lignes. C’est pour ça que mes femmes sont souvent en noir, j’aime que les femmes ressemblent à des dessins, à des épures ». En effet, Yves Saint Laurent utilise la ligne noire comme un moyen d’expression concordant avec sa recherche constante de simplicité et de pureté. »

« Le noir, teinte favorite du couturier pour le soir comme pour le jour, est dans l’inconscient collectif encore associé au deuil par opposition au blanc, symbole de lumière. » 

« Pourtant, dès le XIVe siècle, il s’impose peu à peu dans la mode, puis entre, au XIXe siècle, dans toutes les garde-robes devenant la quintessence de la simplicité, de l’élégance et de la séduction. Si, en 1926, il connaît un apogée avec la couturière Coco Chanel (1883–1971) et sa célèbre petite robe noire, Yves Saint Laurent s’aventure encore plus loin. « Je l’aime parce qu’il affirme. […] Mais attention, pas la “petite robe noire” qu’on porte avec des perles et une étole de vison. Du noir moderne. » Car, si dès les années 1910–1920, le noir devient un manifeste de la modernité en opposition binaire avec le blanc avec des artistes comme le peintre russe Kasimir Malevitch (1879–1935) et son fameux tableau Carré noir sur fond blanc (1915), il est poussé à son paroxysme dans l’oeuvre du couturier. À l’instar des artistes minimalistes ou de l’Op art, par un subtil jeu de contrastes, de symétries et de dissimulations, Yves Saint Laurent crée un répertoire visuel et formel qu’il décline à l’infini. »

FORMES GÉOMÉTRIQUES
« LA FORME peut être donnée de différentes manières : par la coupe, la ligne ou la couleur. Ces trois états sont ici réunis pour façonner des ensembles. Comme en témoignent ses multiples dessins de recherches, Yves Saint Laurent construit sa collection SAINT LAURENT rive gauche de l'automne-hiver 1988 autour de formes géométriques colorées. À l’instar des peintres cubistes et dans la continuité des collections haute couture de cette même année, il va jusqu’au bout d’une thématique en la déclinant grâce à de nombreuses combinaisons de lignes, couleurs ou textiles. C’est à l’aide du pastel et d’échantillons qu’il réfléchit dès son dessin à différentes compositions. Comme le maitre verrier élaborant son vitrail, il sépare les formes de larges ganses noires pour appuyer les lignes du corps féminin. Les textiles choisis pour réaliser ces vestes créent un nouvel effet d’optique par l’alternance de mates et de brillants, de surface lisses ou côtelés et de reliefs engendrés par les ganses et les sequins. Les accessoires, des gants colorés et des chapeaux constitués de cubes superposés ou de cônes, prolongent la pensée du couturier. »

« Yves Saint Laurent avait affirmé l’importance de la forme dès sa première collection chez Christian Dior au printemps-été 1958, où une majeure partie des modèles était confectionnée à partir du trapèze qualifiant ainsi la ligne de cette collection. La forme reste présente au fil des collections et se retrouve jusqu’à la fin de sa carrière. »

« TREIZE vestes de la collection SAINT LAURENT rive gauche de l’automne – hiver 1988 sont d’inspiration cubiste. Elles sont façonnées à partir de formes géométriques imbriquées les unes aux autres, aux textiles et aux couleurs contrastantes. Celle-ci est composée d’un patchwork de satin et cuir, procurant brillance et rigidité, aux cinq couleurs fortes et tranchantes : rose, blanc, noir, fuchsia et jaune. Lors du défilé, Iman porte cette veste avec une jupe droite de satin cuir noir et des accessoires venant accentuer la silhouette : un chapeau créé de deux cubes enchevêtrés fuchsia et noir et des boucles d’oreille composées de triangles et de cercles. »

« DANS sa collection haute couture printemps – été 1980, Yves Saint Laurent remet au goût du jour l’un de ses précédents succès : l’hommage à Piet Mondrian (1872 – 1944) et au mouvement « De Stijl », dont il a trouvé l’inspiration dans l’ouvrage Piet Mondrian, Sa vie, son oeuvre écrit par Michel Seuphor en 1956. En effet, le couturier transforme de nouveau les créations du peintre en une oeuvre animée tridimensionnelle. Il reprend les codes de ses fameuses robes de la collection haute couture automne – hiver 1965 en optant cette fois-ci pour un tailleur-jupe de toile et gabardine : proche de l’abstraction, la coupe est simple, droite et structurée. Les grands aplats de couleurs primaires sont soulignés par un grillage composé de traits noirs, donnant ainsi un effet géométrique à l’oeuvre. »

ARTISTE INVITÉE
OEUVRES ET DÉCORS DE CLAUDIA WIESER

« APRÈS une formation en ferronnerie et des études à l’Académie des beaux-arts de Munich, Claudia Wieser (née en 1973, en Allemagne) développe une pratique artistique dominée par le travail de la géométrie et de l’espace. Elle mélange les techniques et les matières (céramique, miroir, bois, photographie) en créant des compositions graphiques ainsi que des volumes décoratifs. Depuis 2002, elle expose régulièrement à l’international et participe à de nombreuses résidences. En 2010, elle réinterprète Le Poème de l’angle droit du Corbusier au sein du Drawing Center à New York. »
En 2021, invitée par le Public Art Fund de New York, l’artiste conçoit son premier projet d’art dans l’espace public : cinq sculptures monumentales mettent en lumière le dynamisme de la ville et ses habitants. »

« Quelle a été la première chose qui vous est venue à l’esprit lorsque vous avez été contactée pour travailler sur la prochaine exposition du Musée Yves Saint Laurent Paris ?
Lorsque j’ai été contactée par Elsa Janssen, la directrice du musée, pour savoir si nous pouvions éventuellement concevoir une exposition ensemble, ma première réaction a été un mélange de joie et d’excitation, mais aussi de curiosité à l’idée de me confronter à l’oeuvre d’Yves Saint Laurent et d’interrogation sur la forme que pourrait prendre cette collaboration.

Comment ce contexte particulier a-t-il nourri votre créativité ?
Dans mon travail, l’une de mes préoccupations majeures est de m’affranchir des frontières classiques entre les beaux-arts et d’autres disciplines telles que la mode, l’artisanat, le design ou l’architecture. J’apprécie également que mes créations ne soient pas présentées de manière isolée, dans l’espace toujours le plus neutre possible, mais qu’elles dialoguent avec le lieu et le contexte dans lesquels elles s’insèrent. Cela créé un cadre, un espace de possibilités qui, dans une certaine mesure, éloignent le spectateur de sa réalité quotidienne. L’étude approfondie de l’oeuvre d’Yves Saint Laurent a constitué pour moi un immense enrichissement et une formidable source d’inspiration. 
J’ai beaucoup appris sur la façon dont, tout en faisant preuve d’une extrême créativité et en développant une oeuvre d’une grande diversité et d’une grande amplitude, un artiste pouvait rester fidèle à lui-même.
Dès le début, je me suis dit que l’accès aux créations d’Yves Saint Laurent exposées dans le cadre de cette exposition et le dialogue avec elles pourraient être établis à travers un certain nombre d’éléments : la texture des matériaux, les formes et les couleurs, la création de contrastes.

Yves Saint Laurent est un maître du dessin et de la création en volumes avec une approche radicale et révolutionnaire. Comment cela s’articule-t-il avec votre travail ?
La raison précise pour laquelle Elsa Janssen m’a invitée à concevoir cette exposition c’est qu’elle perçoit, dans mon travail, des aspects formels pouvant être reliés à certaines créations d’Yves Saint Laurent. Il s’agit principalement, selon moi, d’un travail sur le trait, d’un vocabulaire restreint de formes géométriques et d’agencements et de combinaisons de différentes couleurs et textures.
L’architecture constitue pour moi une source d’inspiration et un environnement auquel je réagis. De manière plus générale, l’étude des volumes est aussi un aspect important de mon travail.
La manière dont le corps s’inscrit dans l’espace joue également un rôle dans mes œuvres tridimensionnelles, car je crée souvent des installations spatiales qui impliquent le spectateur en tant que destinataire mais aussi en tant que partie intégrante de l’installation.

Quels sont les effets optiques produits par les créations d’Yves Saint Laurent ? Comment les avez-vous utilisés dans votre travail ?
Si l’on considère les collections conçues par Yves Saint Laurent sur quatre décennies, on remarque qu’un grand nombre de ses créations sont exclusivement en noir et blanc. Saint Laurent n’a pas peur de la couleur, loin de là. Mais ses créations témoignent de son approche unique du noir et blanc, de son goût pour l’élégance, l’intemporalité et la dualité qui résultent de l’opposition entre le noir et le blanc et pour les contrastes marqués qui l’autorisent à créer des dessins aux traits saisissants tout en soulignant les volumes. Yves Saint Laurent joue sur les effets de profondeur, les contrastes entre les volumes, les formes rondes ou carrées, l’opposition ample/ajusté, etc.
Dans mon travail, j’aborde souvent des questions formelles similaires à travers ces notions de contraste, d’équilibre ou d’opposition.

D’un point de vue formel et géométrique, quels parallèles peut-on établir entre vos sculptures et l’approche de la silhouette féminine par Yves Saint Laurent ? Comment percevez- vous le corps/les volumes dans les interprétations qu’en donne Yves Saint Laurent ?
Mon envie de produire des sculptures en bois taillé à la main est née du désir de traduire en trois dimensions un dessin géométrique abstrait bidimensionnel. Lors de mes premières tentatives, il s’est rapidement avéré que les sculptures représentaient, dans un certain sens, des personnages ayant chacun leur propre caractère – comme dans une constellation familiale systémique.
Une autre référence a certainement été le Ballet triadique d’Oskar Schlemmer au Bauhaus, dans lequel les danseurs étaient vêtus de costumes très volumineux, de couleurs vives, conçus à partir de formes géométriques de base. Dans mes créations, le lien avec le corps humain est donc présent et même intentionnel.
Les vêtements d’Yves Saint Laurent présentés dans cette exposition mettent naturellement l’accent sur certains éléments précis du corps féminin tels que la taille, les hanches, les épaules ou les seins et révèlent ainsi la puissance de ses dessins au trait et son goût pour les éléments graphiques, le jeu avec les volumes et les contrastes ainsi que les silhouettes bien définies.
De ce point de vue, la fabrication d’un vêtement peut également être considérée comme une forme de « modelage » artistique.
D’ailleurs, quiconque a déjà assisté à des essayages et à l’élaboration d’une collection de mode se rendra compte que le travail sur le corps, le sens de l’observation, les ajustements et le «modelage» correspondent à bien des égards au travail du sculpteur, du peintre et de l’artiste en général.
Dans cette exposition, il apparaît que cette capacité naturelle de la mode à définir les volumes du corps est encore renforcée par le recours au dessin et au façonnage des vêtements en trois dimensions.
Pour moi, l’une des qualités les plus remarquables d’Yves Saint Laurent est sa capacité à soutenir le corps féminin, et donc la personne qui porte le vêtement, afin de permettre à la femme de laisser ressortir sa force intérieure et sa confiance en elle.

Cette exposition présente une succession de silhouettes puissantes et iconiques couvrant quatre décennies d’histoire de la mode. Elles reflètent différents aspects d’Yves Saint Laurent ainsi que sa capacité à saisir et à définir l’esprit du temps. Selon vous, qu’a-t-il apporté à la mode ?
Plus je m’intéresse à l’oeuvre d’Yves Saint Laurent, plus j’ai le sentiment que la femme qui porte ses créations n’est jamais un objet, mais toujours un sujet. C’est une femme indépendante, qui a confiance en elle. Elle se sent à l’aise et paraît toujours authentique, même dans les rôles les plus divers.
Le rôle qu’Yves Saint Laurent a joué dans l’émancipation de la femme est pour moi l’un des aspects les plus importants de son travail, en plus de l’incroyable diversité de ses créations, de leurs formes multiples, de leur ampleur et de sa capacité à se réinventer sans cesse. »


Du 9 juin 2023 au 14 janvier 2024
5, avenue Marceau. 75116 Paris
Tél. : +33 (0)1 44 31 64 00
Tous les jours de 11h à 18h, sauf le lundi. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
Visuels :
Affiche
Ensemble habillé porté par Iman, collection SAINT LAURENT rive gauche automne-hiver 1988.
© Yves Saint Laurent © Guy Marineau

Gurmitt Kaur Campbell et Yves Saint Laurent dans les coulisses du défilé SAINT LAURENT rive gauche automne – hiver 1988
© Yves Saint Laurent
© François-Marie Banier

Croquis de costume pour le tableau Night and day du spectacle de music-hall Zizi Je t'aime!, mis en scène par Roland Petit au Casino de Paris, 1972.
© Fondation Pierre Bergé — Yves Saint Laurent

ROBE « STOCKOLM »
Collection Christian Dior par Yves Saint Laurent
haute couture printemps – été 1959
© Yves Saint Laurent
© Matthieu Lavanchy

ROBE
Portée par Shiraz Tal
Collection haute couture automne – hiver 1998
© Yves Saint Laurent
© Guy Marineau

ENSEMBLE HABILLÉ
Collection SAINT LAURENT rive gauche
automne – hiver 1988
© Yves Saint Laurent
© Xavier Raoux - DR

CROQUIS DE RECHERCHE
Collection SAINT LAURENT rive gauche
automne – hiver 1988
© Yves Saint Laurent

Tailleur Mondrian porté par Mounia Orosemane, collection haute couture printemps-été 1980.
© Yves Saint Laurent © Droits réservés

Claudia Wieser
© Photo Achim Kukulies

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