Norman Jewison est un réalisateur - The Cincinnati Kid (1965), In the Heat of the Night (Dans la chaleur de la nuit, 1967), The Thomas Crown Affair (1968), Rollerball (1975), Fiddler on the Roof (Un violon sur le toit, 1971), Moonstruck (Eclair de lune, 1987) -, scénariste et producteur canadien chrétien, sioniste, né en 1926. Arte diffusera le 5 septembre 2022 à 13 h 35 « Ne m'envoyez pas de fleurs » (Send Me No Flowers ; Schick mir keine Blumen), comédie américaine de Norman Jewison avec Doris Day, Rock Hudson et Tony Randall.
Fred Astaire (1899-1987)
Norman Jewison est un réalisateur, scénariste et producteur - Simkoe Productions - canadien né en 1926 dans une famille protestante.
L'intérêt personnel de Jewison pour le judaïsme s'est approfondi lorsqu'il est devenu le réalisateur de Fiddler on the Roof. ("Nous ne voulons pas d'une production de la Septième Avenue [yiddish]", a dit le président de United Artists, Arthur Krim, après que Jewison ait choqué les producteurs en se faisant passer pour un "goy".) Fin septembre 1969, Jewison et son producteur associé Patrick Palmer sont allés à Jérusalem et ont passé quelques jours parmi les descendants des Juifs d'Europe de l'Est représentés dans les histoires de Sholem Aleichem qui étaient à la base d'Un violon sur le toit.
Jewison avait été presque submergé par l'émotion lorsque, après la première à Jérusalem de Fiddler, la Première ministre Golda Meir lui a serré les mains en signe d'approbation. "Vos paroles ce soir-là signifiaient plus pour moi que tous les Oscars ou les éloges critiques que le film ait jamais reçus", écrivit plus tard Jewison à Meir. 
Cependant, avant la sortie de Jesus Christ Superstar en 1973, la relation de Jewison avec Israël allait se compliquer. 
Mais le mal était fait. S'il y avait le moindre espoir de poursuivre son film sur Wingate en Israël, il a été définitivement sabordé lorsque la guerre du Yom Kippour a éclaté en octobre 1973. Le prochain film de Jewison, le bain de sang de science-fiction, Rollerball, serait tourné à Munich. 
The Statement évoquait le vieux criminel de guerre Pierre Brossard (inspiré du collaborateur nazi Paul Touvier), qui a tué sept Juifs alors qu'il servait dans une milice militaire française fidèle aux occupants nazis dans le gouvernement de Vichy, et avait été caché pendant des décennies par des éléments de droite au sein de l'Église catholique. Le dernier pan de la carrière de Jewison s'est estompé dans un humble monument aux sept victimes juives de Touvier. The Statement était dédiée aux 77 000 Juifs français morts sous l'occupation allemande et sous le régime de Vichy.
Certains critiques se sont plaints que The Statement était moralement trop ambigu — qu'il « ne faisait aucune déclaration ». Pour ceux qui sont sensibles à une représentation sympathique de la persécution juive, cependant, le message du film était suffisamment clair. En 2003, Jewison a reçu un rapport indiquant que les autorités de censure de la Sûreté générale à Beyrouth avaient formellement interdit The Statement pour « représentation répétée des Juifs en tant que victimes et, à ce titre, envisagé de promouvoir la sympathie pour la cause juive ». L'Égypte a ensuite délivré un certificat d'interdiction formelle : "Les contenus constituent de la propagande juive, notamment dans leur représentation en tant que victimes de persécutions." Le dernier film de Jewison a ensuite été interdit dans une grande partie du Moyen-Orient.
Norman Jewison a débuté sa carrière à la télévision en écrivant le scénario, produisant et réalisant des émissions de variétés - Andy Williams Show - et des téléfilms. En 1961, il réalise l'émission marquant le spécial "come back" de Judy Garland, chantant avec Frank Sinatra et Dean Martin.
Dans sa filmographie : The Cincinnati Kid (1965), The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966), In the Heat of the Night (Dans la chaleur de la nuit, 1967), The Thomas Crown Affair (1968), Fiddler on the Roof (Violon sur le toit, 1971), Jesus Christ Superstar (1973), Rollerball (1975), F.I.S.T. (1978), ...And Justice for All (1979), A Soldier's Story (1984), Agnes of God (1985), Moonstruck (Eclair de lune, 1987), Other People's Money (1991), The Hurricane (1999), The Statement (2003).
Pour L'affaire Thomas Crown, c'est le compositeur de la musique du film Michel Legrand qui sauve le réalisateur n'arrivant pas à monter son film. Dans le documentaire de Gregory Monro "Michel legrand - Sans demi- mesure", Michel Legrand se souvient de Norman Jewison lui montrant "un premier bout à bout du film. Il dure cinq heures. Après cette projection, le réalisateur et Hal Ashby (le monteur) avouent à Michel Legrand être dans une impasse : ils ne savent pas comment monter le film ! Le compositeur répond : "Je crois que j'ai une idée, je crois que c'est la musique qui va décider de tout ça. Je ne veux pas revoir le film, ne veux pas de minutage. Je veux laisser le crayon faire son travail et c'est lui qui va décider des longueurs de chaque scène". Il leur conseille de prendre des vacances et leur dit avoir besoin de six semaines pour écrire toute la musique du film. Norman Jewison accepte. C'est inédit car, habituellement à Hollywood, la musique de film est créée et ajoutée après que le film soit monté. Michel Legrand se met au travail, écrit et enregistre 1h30 de musique. Puis retrouve Norman Jewison et Hal Hashby. "On a passé deux mois tous les trois à monter les images sur la musique", précise Michel Legrand. "The Windmills of Your Mind est inspirée de l'Andante de la Symphonie pour violon et alto K 364 de Mozart. Elle a valu a Michel Legrand le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. La version originale est interprété par Noel Harrison. Une version française, intitulée Les Moulins de mon cœur, a été écrite par Eddy Marnay et chantée par Michel Legrand lui-même en 1969."
Arte diffusera le 5 septembre 2022 à 13 h 35 « Ne m'envoyez pas de fleurs » (Send Me No Flowers ; Schick mir keine Blumen), comédie américaine de Norman Jewison (1964) avec Doris Day, Rock Hudson et Tony Randall.
« Heureux en ménage, George et Judy vivent dans une verdoyante banlieue américaine. Tout irait pour le mieux pour le couple si George n’avait pas une fâcheuse tendance à l’hypocondrie. S’inquiétant de douleurs thoraciques, il consulte son médecin, qui, après un rapide examen, lui assure qu’il est en pleine forme. Mais, ayant surpris un échange téléphonique avec son cardiologue, George comprend qu’il n’a plus que quelques semaines à vivre. Comment dès lors préparer Judy à sa disparition ? Et, surtout, comment lui assurer un avenir ? »
« Après Confidences sur l'oreiller (1959) et Un pyjama pour deux (1962), Ne m’envoyez pas de fleurs réunit pour la troisième – et dernière fois – les iconiques Doris Day et Rock Hudson dans une pimpante comédie romantique ».
« Sous le beau vernis de l’American way of life (joli pavillon aux placards bien rangés) perce non seulement la sujétion matérielle de la femme au foyer, mais aussi le mal-être diffus des mâles dans la force de l’âge : alors que George s’invente une santé défaillante, Arnold, son meilleur ami avocat, boit, lui, plus que de raison ».
« Ne m'envoyez pas de fleurs » de Norman Jewison
A lire sur ce blog :
Il a grandi dans des quartiers de villes, dont Toronto, canadiennes à antisémitisme prégnant, et son nom a pu laisser penser, à tort, qu'il était juif (son nom signifie "fils de juif"). Il a été sensible dès l'enfance aux préjugés antijuifs et antinoirs, les a combattus. Il a noué une relation affective et spirituelle profonde avec le judaïsme, l'Etat d'Israël et des Juifs.
The Canadian Jewish News (21 mai 2021) a publié l'article "Jewison and the Jews: How anti-Semitism shaped the life and career of Canada’s greatest filmmaker" d'Ira Wells d'après l'autobiographie du réalisateur. Dans les années 1930, "85 % des habitants de Toronto étaient des protestants blancs d'origine britannique" :
"L'antisémitisme était tissé dans le tissu social d'une ville dans laquelle les Juifs étaient interdits d'accès aux hôtels et aux plages et empêchés d'accéder aux professions libérales. Deux publications majeures, The Telegram et Saturday Nigh , avaient ouvertement des préjugés contre les Juifs. Et l'antisémitisme de Toronto était une réalité physique pour un garçon nommé Jewison dans les années 1930. Norman se souvient d'avoir été attaqué par des voyous locaux qui l'appelaient "Juif" et "Jew-boy" dès l'âge de trois ou quatre ans. Il s'est lié d'amitié avec des enfants juifs du quartier - tout le monde pensait qu'il était juif, de toute façon, et il y avait de la sécurité dans le nombre, même s'ils étaient encore battus de temps en temps
"En 1937, des membres du « mouvement à croix gammée » se sont rendus à un match de baseball à Willowvale Park (aujourd'hui Christie Pits). Le Toronto Star a décrit un gang muni « de morceaux de tuyaux métalliques, des chaînes, des manches à balais câblés et même des bascules de chaises ». Des cris de « Heil Hitler ! » ont fusé et une bagarre violente avec 10 000 Torontois est survenue... La nuit suivante, des membres de gangs ont commencé à errer dans les rues à la recherche de Juifs, où ils ont encerclé un étudiant en médecine de 22 ans nommé Louis Sugarman, « le frappant avec leurs poings et lui infligeant de graves dommages à la tête avec un lourd tuyau en fer »
Après que le maire Walter Stewart a interdit aux Torontois d'arborer la croix gammée, les journalistes ont découvert que « des dizaines d'agents de Toronto portent aujourd'hui des croix gammées sur leurs porte-clés » et que l'emblème était apposé sur les clés des casiers d'un dépôt de motos de la police. Lorsqu'on lui a demandé si la police de Toronto cesserait de porter les porte-clés à croix gammée, le chef adjoint de la police a répondu : "Je ne pense pas que nous irons aussi loin, sauf sur ordre."
"Le fait de porter ce nom qui commence par les lettres JEW - cela m'a profondément affecté", a déclaré Jewison plus tard. Même à l'âge adulte, il ne pouvait pas entrer dans un club de golf de Scarsdale. "Une chose qui me dérange vraiment, c'est tout type de préjugé ou d'intolérance raciale", a-t-il déclaré. "Je suis profondément offensé par cela." D'autres de la génération de Jewison arriveraient à des attitudes antiracistes par le biais de l'éducation. L'antiracisme de Jewison lui a été imposé par l'expérience.
Bien que le nom de Jewison ait peut-être préétabli sa relation sympathique avec le peuple Juif, une partie de lui soupçonnait une branche juive secrète de l'arbre généalogique. Il a engagé un chercheur pour enquêter, pour découvrir une lignée sans juif remontant au Yorkshire en 1116. L'absence apparente de lien généalogique ne pouvait pas éteindre la fascination de Jewison pour de nombreux aspects de la culture juive.
Il a passé le chabbat avec les habitants de Shaare Hesed et a visité une synagogue pour Simchat Torah. Il a partagé le repas du chabbat avec une famille juive orthodoxe, suivant les coutumes et les traditions telles qu'elles avaient été observées dans le shtetl. Il a chanté les Zemirot, les chants familiaux du chabbat. Samedi matin, il a fait une visite guidée de Meah Shearim, le quartier hassidique, et a assisté à la prière au mur occidental avec le professeur Davis. Il voulait passer une journée à cheval avec un laitier orthodoxe, un Tevye moderne, mais le temps était compté.
L'expérience a été émouvante de façon inattendue. Jewison a été touché par la force des liens familiaux des Juifs orthodoxes, leur respect pour la tradition et la clarté de leur vie. Il aimait la théâtralité de leurs traditions, leur dévouement aux détails de leur représentation. Pris pour un Juif toute sa vie, Jewison a éprouvé un lien profond avec ses hôtes juifs et leur fardeau historique.
"J'ai passé pas mal de temps à Jérusalem", a déclaré Jewison plus tard. « Il m'était tout à fait possible de m'identifier à Tevye et à la religion juive... Je m'identifie à certains aspects de la religion juive. Je trouve que c'est une religion très personnelle. Tous les sentiments profonds que j'ai à propos de Dieu et de ma propre religion sont très personnels."
Arthur Krim n'avait pas voulu d'une production de la Septième Avenue, et Jewison a accepté. L'anglican/méthodiste a présenté l'oeuvre de Sholem Aleichem à un public mondial dans un film qui a été nominé pour le Meilleur film et un énorme succès commercial pour United Artists.
Norman Jewison écrivit à son vieil ami Carl Reiner qu'en réalisant Un violon sur le toit, il avait "trouvé, d'une certaine manière, en moi-même ma propre judéité". Son temps de recherche sur le film à Jérusalem avait également éveillé un amour pour Israël. Après avoir tourné son prochain film, Jesus Christ Superstar, à Beit Guvrin, Herodian, Avdat et dans d'autres endroits du désert du Néguev, Jewison a écrit un article pour Variety encourageant davantage de producteurs hollywoodiens à tourner en Israël. "Il y a un esprit dans le pays et parmi ses habitants qui vous saisit. Et si vous passez du temps là-bas, vous ne serez plus jamais le même", a-t-il écrit Jewison prévoyait de rester en Israël pour son prochain film, un drame biographique sur le célèbre tacticien militaire Orde Wingate.
Jewison avait entendu parler des accusations d'antisémitisme qui pesaient sur la production de Broadway de Jesus Christ Superstar (avec laquelle le réalisateur n'était pas impliqué). Un rapport, rédigé par Gerald Strober, un conseiller presbytérien de l'American Jewish Committee (AJC), était accablant. Il a comparé Superstar aux anciennes Passion Plays (comme l'Oberammergau) qui impliquaient le peuple Juif dans l'acte de déicide, et a constaté que la comédie musicale "attribue sans ambiguïté la responsabilité première de la souffrance et de la crucifixion de Jésus au officiants juifs.
Jewison s'est penché sur l'analyse de Strober avant de décider de poursuivre sa version cinématographique. Il détestait la censure et la pression exercée par des groupes d'intérêts spéciaux (dont l'un avait récemment annulé sa tentative d'adaptation cinématographique des Confessions de Nat Turner de William Styron). Il a estimé que, généralement, l'inquiétude était infondée, voire carrément absurde : il savait qu'il était incapable de faire un film antisémite. Il a assuré à l'American Jewish Film Advisory Committee que sa version de Superstar « ne serait pas jugée offensante, blasphématoire ou de mauvais goût pour aucun groupe religieux. Que puis-je dire de plus?" Le violon sur le toit avait récemment valu à Jewison le Prix interreligieux de 1971 décerné par le Comité des films du Synagogue Council of America. Il a supposé que sa version de Superstar était destinée à des éloges similaires.
Le fiasco qui s'ensuivait est devenu l'épisode le plus controversé d'une carrière cinématographique qui n'avait jamais été à court de controverses. La substance de l'affaire publique contre la superstar de Jewison a de nouveau été fourni par Gerald Strober. Sa méthode consistait à comparer des scènes spécifiques du film à leur représentation dans le Nouveau Testament, en citant chapitre et verset. Strober a affirmé que Judas "est représenté comme une victime de la perfidie juive" et que Jewison a inclus des chars et des avions israéliens modernes pour "caricaturer le supposé "pouvoir impitoyable" d'Israël moderne". Il a conclu que Jewison avait « recouru à tous les dispositifs de l'art cinématographique pour répandre le vieux mensonge de la responsabilité collective des Juifs dans la mort de Jésus » et exploité « une tradition qui a marqué les juifs et les chrétiens depuis l'époque des Pères de l'Église, via la Moyen-âge, jusqu'à Auschwitz.
Une grande partie de l'analyse de Strober provenait de sa dénonciation de la production de Broadway. Pourtant, Jewison était stupéfait. L'AJC a diffusé les analyses de Strober à travers le monde. Le B'nai B'rith Messenger a publié une condamnation en première page sous le titre "'Superstar' Super-Demeaning". Strober a qualifié le film de « rien de moins qu'une catastrophe », tandis que le rabbin Tanenbaum de l'AJC a estimé que le classement G du film « signifie que des masses d'enfants chrétiens en âge d'aller à l'école du dimanche seront exposés, de la manière la plus convaincante, à une présentation anti-juive de l'histoire de l'Evangile.
Jewison s'est assis devant sa machine à écrire et a envoyé une rafale de lettres à des responsables israéliens et à des journalistes dans le but de sauver la situation, soulignant son dégoût personnel face aux insinuations d'antisémitisme et se présentant comme la victime d'une attaque "laïque" du film. Le tumulte public à propos de Superstar a été tel que Jewison s'est senti obligé d'écrire directement à la Première ministre Golda Meir, démentant les accusations et soulignant que son soutien à Israël était plus fort que jamais. Il avait projeté le film dans divers Etats du monde, y compris en Israël, et "aucun membre du public ne s'est plaint que Superstar soit antisémite ou qu'il porte préjudice à Israël ou aux relations judéo-chrétiennes".
Ce fut une affaire blessante, mais l'identification profonde de Jewison avec le peuple juif était inébranlable. Les graines du dernier film de Jewison, The Statement (2003), avaient été plantées dans les expériences d'antisémitisme de l'enfance du réalisateur dans les années 1930 à Toronto.
En 2010, Norman Jewison a épousé sa seconde épouse, Lynne St. David, sous la houppa dans leur jardin. Si la houppa représente la maison et l'ouverture, sa place dans la cérémonie signifiait aussi, d'une certaine manière, l'influence que la culture, l'histoire et la sensibilité juives avaient toujours exercées sur l'imagination de Norman Jewison. À la fin des années 1950, Larry Auerbach, l'agent de longue date de Jewison, a conseillé à son client de changer de nom, mais Norman savait. Vous ne pouvez pas avoir Jewison sans les Juifs."
Il a évoqué dans ses films dramatiques des questions politiques et sociales, tel le racisme contre les Noirs.
Norman Jewison a été distingué notamment par le Irving G. Thalberg Memorial Award lors de la 71e cérémonie des Oscars.
Il a fondé le Canadian Film Centre.
« Ne m'envoyez pas de fleurs »
« Se croyant condamné par la médecine, un hypocondriaque tente de préparer sa femme à son futur veuvage… Emmenée par Doris Day et Rock Hudson, une pimpante comédie romantique. »
« Bâtie sur une méprise, l’intrigue se révèle pourtant moins inoffensive qu’il n’y paraît ».
« Sous la direction du solide Norman Jewison (Rollerball, Dans la chaleur de la nuit…), les gags burlesques s’enchaînent à bon train tandis que, de malentendus en quiproquos, ses deux principaux interprètes se livrent à des joutes savoureuses, diablement rafraîchissantes lorsque, excédée, Judy flanque à la porte son malade imaginaire de mari. »
Etats-Unis, 1964, 1 h 36
Auteurs : Norman Barasch, Carroll Moore
Scénario : Julius Epstein
Production : Martin Melcher Productions
Producteur : Harry Keller
Image : Daniel Fapp
Montage : J. Terry Williams
Musique : De Vol
Avec Doris Day (Judy), Rock Hudson (George), Tony Randall (Arnold), Paul Lynde (Mr. Akins), Hal March (Winston Burr), Edward Andrews (Dr. Morrissey), Patricia Barry (Linda)
Sur Arte les 4 septembre 2022 à 23 h 30, 5 septembre 2022 à 13 h 35
Visuels : © 2022 ARD Degeto
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