Bertolt Brecht (1898-1956)
Saleem Ashkar
Saleem Ashkar
Daniel Barenboim
« Le Maestro. Pour que vive la musique des camps » de Alexandre Valenti
Daniel Barenboim
« Leonard Bernstein. The Making of "West Side Story », par Christopher Swann
« L’Empereur de l’Atlantide », de Viktor Ullmann et Peter Kien
« Plus jamais les camps ! L'autre message de l'opéra Brundibar » (Wiedersehen mit Brundibar) de Douglas Wolfsperger
Frédéric Chopin, la Note bleue
« L’Empereur de l’Atlantide », de Viktor Ullmann et Peter Kien
« Plus jamais les camps ! L'autre message de l'opéra Brundibar » (Wiedersehen mit Brundibar) de Douglas Wolfsperger
Frédéric Chopin, la Note bleue
« Un virtuose sans égal. Le violoniste Jascha Heifetz » par Peter Rosen
« Hello I am David. Un voyage avec David Helfgott » par Cosima Lange
Herbert von Karajan (1908-1989)
« Hello I am David. Un voyage avec David Helfgott » par Cosima Lange
Herbert von Karajan (1908-1989)
Yehudi Menuhin (1916-1999), violoniste et chef d’orchestre
Ennio Morricone (1928-2020)
Jacques Offenbach (1819-1880)
Murray Perahia, pianiste et chef d’orchestre
Itzhak Perlman
Ennio Morricone (1928-2020)
Jacques Offenbach (1819-1880)
Murray Perahia, pianiste et chef d’orchestre
Itzhak Perlman
« Arthur Rubinstein » de Marie-Claire Margossian et « Arthur Rubinstein interprète Chopin, Concerto pour piano n° 2 »
« Sur la route de Jérusalem avec Jordi Savall. La ville des deux paix » par Michael Beyer
Arnold Schönberg. Peindre l'âme
Martial Solal, pianiste de jazz
« Requiem pour la vie », de Doug Schulz« Sur la route de Jérusalem avec Jordi Savall. La ville des deux paix » par Michael Beyer
Arnold Schönberg. Peindre l'âme
Martial Solal, pianiste de jazz
« Le Maestro. Pour que vive la musique des camps » de Alexandre Valenti
« Omniprésente dans la culture populaire, la musique électronique s’est installée dans notre quotidien au point de nous en faire presque oublier les origines ».
« C’est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique ».
« Pendant la Seconde Guerre mondiale, le polytechnicien Pierre Schaeffer (1910-1995) crée ce qu’il nomme le "studio d’essai", où il développe le concept de musique concrète : il enregistre des sons de la vie quotidienne, qui deviennent le matériau exclusif de ses compositions ».
« L’Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007), jeune compositeur en quête d’innovations, découvre à Paris les travaux de Schaeffer. En 1956, avec son Gesang der Jünglinge (Chant des adolescents), le musicien va encore plus loin : son œuvre est non seulement composée d'enregistrements préexistants, mais aussi de sons entièrement produits par des appareils électroniques.
« Entre Paris, Cologne et New York, ce documentaire se penche sur les filiations qui se dessinent entre les travaux des musiciens avant-gardistes des années 1950 et les représentants de la scène électro, qui enchaînent les succès depuis les années 1970 ».
« Les groupes Tangerine Dream, Kraftwerk, ainsi que Jean-Michel Jarre ou encore la compositrice Éliane Radigue, pionnière de la musique sur synthétiseur aujourd’hui presque nonagénaire, s’invitent dans cet entraînant voyage musical. »
Allemagne, 2021, 52 min
Sur Arte les 18 février 2022 à 23 h 25, 23 février 2022 à 5 h et 1er mars 2022 à 5 h 00
Disponible du 15/02/2022 au 18/05/2022
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