Née en Ukraine, Chana Orloff (1888-1968) est une illustre sculptrice française juive de l'Ecole de Paris. Cette artiste s'illustre par un style lisse, soulignant les rondeurs. Le musée Zadkine présente « Chana Orloff. Sculpter l’époque », « première exposition parisienne monographique dédiée à Chana Orloff, depuis 1971. Rassemblant une centaine d’œuvres, elle invite à (re)découvrir une artiste emblématique au parcours hors du commun, remarquablement célébrée de son vivant, mais injustement méconnue aujourd’hui, dont l’oeuvre est pourtant bien représentée dans les collections françaises et internationales, notamment en Israël. » En écho à cette rétrospective, le musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ) présente l'accrochage « L’Enfant Didi, itinéraire d’une oeuvre spoliée de Chana Orloff, 1921-2023 ».
« Aux arts citoyennes ! » de Susanne Radelhof
Chana Orloff (1888-1968)
Mariza Jonath, peintre et sculptrice
Chana Orloff (1888-1968)
Mariza Jonath, peintre et sculptrice
L’Ecole de Paris
Chana Orloff (son nom signifie en russe « aigle ») est née à Tsaré Constantinovska (Ukraine) en 1888.
Fuyant les pogroms en 1905 dans l’empire russe, sa famille s’installe dans Eretz Israël, alors partie de l’empire ottoman. Ses parents y travaillent comme ouvriers agricoles.
En 1910, Chana Orloff va à Paris pour compléter sa formation et travailler comme styliste dans la haute couture.
Sur les conseils de Paquin, elle suit une formation artistique à Paris.
Après une formation classique à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, elle étudie la sculpture à l'Académie Russe - Vassilieff - à Montparnasse.Dans cette ville-phare, à l’époque des « heures chaudes de Montparnasse », elle devient l’amie de jeunes artistes talentueux : Modigliani, Picasso, Cocteau, Max-Jacob, Foujita, Soutine, Zadkine…
Elle devient une des figures majeures de l’avant-garde artistique parisienne.
Lors du Salon d’automne de 1913 elle présente deux bustes. « Tous ceux qui l'ont connue au temps de son adolescence conservent l'impérissable souvenir de cette grande dame dont l'hospitalité, l'accueil fraternel et la camaraderie étaient légendaires, de la Rotonde au Dôme et du Sélect au restaurant Baty... », écrit 45 ans plus tard l'historien d'art Waldemar George.
En octobre 1916, cette artiste de l’école de Paris épouse le poète polonais Ary Justman. Celui-ci décède en 1919, victime de l’épidémie de grippe espagnole. Chana Orloff élève seule leur fils Elie ou Didi, âgé d’un an.Ses œuvres sur la maternité, les femmes et les enfants, son bestiaire et ses portraits sculptés plaisent au public et sont appréciées des critiques, en France et à l’étranger.
Chana Orloff devient la portraitiste de l’élite parisienne et sociétaire du Salon d’Automne en 1925 et obtient la nationalité française.
Elle expose avec succès aux Etats-Unis dès 1928.
En 1930, elle crée sa première œuvre monumentale.
1935, c’est l’année de sa première exposition au musée de Tel-Aviv.
A Paris, le Petit Palais lui réserve une salle en 1937.
Sous l'Occupation, il lui est interdit d'exposer ou de vendre ses œuvres officiellement. Persécutée comme juive sous le régime de Vichy, elle échappe à la Rafle du Vel d’hiv en juillet 1942 car le fondeur Alexis Rudier la prévient de cette rafle imminente, va avec son fils Elie en zone libre - Grenoble, Lyon - et passe clandestinement en Suisse où elle reste jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. A Genève, elle crée ses œuvres dans un atelier prêté.
Le retour à Paris en 1945 est douloureux : atelier dévasté, sculptures mutilées, volées ou détruites. Chana Orloff "ne restaurera pas ses sculptures mutilées, mais montrera ici et là, sur des socles, une tête privée de son corps, un buste fracassé. Elle se remet au travail".
Le retour à Paris en 1945 est douloureux : atelier dévasté, sculptures mutilées, volées ou détruites. Chana Orloff "ne restaurera pas ses sculptures mutilées, mais montrera ici et là, sur des socles, une tête privée de son corps, un buste fracassé. Elle se remet au travail".
En 1946, à la galerie de France, ses dessins sur les souffrances d’un déporté (Le retour) suscitent une profonde émotion.
L’après-guerre marque la consécration de cette artiste : rétrospectives à Paris, Amsterdam Oslo, Chicago et Tel-Aviv. En 1949, elle fait le portrait du Premier ministre David Ben-Gourion et « la Matemité érigée à Ein Guev à la mémoire de Chana Tuchman Alderstein, membre de ce kibboutz, tombée au cours de la guerre de libération ».
Chana Orloff remporte de nombreuses commandes de monuments officiels, en France et en Israël.
Arrivée en Israël pour son exposition rétrospective au musée de Tel-Aviv, à l'occasion de son 80e anniversaire, elle tombe malade et s'éteint à l'hôpital Tel Hashomer, près de Tel-Aviv, le 18 décembre 1968.
« Chana Orloff. Sculpter l’époque »
« Situé à deux pas de l’atelier qu’occupa l’artiste Ossip Zadkine rue d’Assas au début de sa carrière, le musée Zadkine semble tout indiqué pour lui rendre hommage à Chana Orloff : les sculptures de Chana Orloff dialoguent ponctuellement avec celles du maître des lieux, le sculpteur Ossip Zadkine, qui connaissait l’artiste dont il était l’exact contemporain. Leurs parcours présentent d’ailleurs de nombreuses similitudes : ils sont tous les deux d’origine juive et nés dans l’Empire russe, elle dans l’actuelle Ukraine et lui dans l’actuelle Biélorussie. Parisiens de cœur, familiers du quartier de Montparnasse, Chana Orloff et Ossip Zadkine ont mené une route parallèle et indépendante. »
« L’exposition Chana Orloff dévoile une figure féminine forte et libre, dont le travail emblématique de l’école de Paris marqua son époque. Elle met en avant les grands thèmes chers à Chana Orloff : le portrait grâce auquel l’artiste s’est fait connaître et a acquis son indépendance économique, mais aussi la représentation du corps féminin et de la maternité – thèmes classiques de la sculpture occidentale. »
« Rien ne prédestinait Chana Orloff, née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées de l’école de Paris. Élevée dans une famille juive émigrée en Palestine, la jeune femme arrive à Paris en 1910, pour obtenir un diplôme de couture. Mais, dans une capitale en pleine effervescence, Chana Orloff se découvre une vocation pour la sculpture. Au contact des artistes de Montparnasse, dont beaucoup, tels Modigliani ou Soutine, deviennent ses amis, Chana Orloff se forge un style personnel et inimitable. Ce sont surtout ses portraits, à la fois stylisés et ressemblants qui lui assurent le succès : avec eux, l’artiste entend « faire l’époque ».
« La réussite de Chana Orloff dans l’entre-deux-guerres est impressionnante : elle expose en France et à l’étranger et, en 1926, elle obtient la nationalité française après avoir reçu la Légion d’honneur l’année précédente. La même année, elle se fait construire par l’architecte Auguste Perret une maison-atelier sur mesure, près du parc Montsouris dans le 14e arrondissement de Paris, qui se visite toujours aujourd’hui. Preuve de son renom, Chana Orloff est l’une des rares sculptrices à prendre part à la grande exposition des Maîtres de l’art indépendant organisée au Petit Palais à Paris en 1937. »
« Cependant, la Seconde Guerre mondiale vient interrompre brutalement son succès. Persécutée en raison de ses origines juives, Chana Orloff échappe de peu à la rafle du Vel d’Hiv’ avec son fils et parvient à fuir en Suisse. De retour d’exil en 1945, elle découvre sa maison-atelier saccagée. »
« Elle se remet pourtant à la sculpture et partage sa vie entre la France et Israël où elle réalise plusieurs monuments, comme l’émouvante Maternité Ein Gev, dont le modèle à grandeur est présenté dans l’exposition. Elle disparait en 1968, un an après Zadkine. »
Le commissariat est assuré par Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef, directrice du musée Zadkine, et Pauline Créteur, chargée de recherches à la Bibliothèque nationale de France. Les commissaires associés sont Eric Justman et Ariane Tamir, Ateliers-musée Chana Orloff.
L’exposition bénéficie du soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et du partenariat avec les Ateliers-musée Chana Orloff.
PARCOURS DE L’EXPOSITION
INTRODUCTION : CHANA ORLOFF CHEZ OSSIP ZADKINE
« L’espace de quelques mois, le musée Zadkine accueille l’artiste Chana Orloff et lui rend un hommage longuement attendu. Situé à deux pas de l’atelier qu’occupa Chana Orloff au début de sa carrière, le musée Zadkine semble tout indiqué pour faire redécouvrir au public parisien une artiste et une femme dont le destin hors normes fait, à bien des égards, écho à celui du sculpteur auquel le musée est dédié. Zadkine et Orloff partagent de nombreux points communs, à commencer par leurs doubles origines, juives et slaves, et leur année de naissance, 1888. Nés dans l’Empire russe, elle dans l’actuelle Ukraine, lui dans l’actuelle Biélorussie, ils gagnent tous deux Paris en 1910 à quelques semaines d’intervalle. Âgés alors de vingt-deux ans, ils débarquent dans une capitale en pleine effervescence, sans argent et parlant à peine français. Néanmoins, ils s’acclimatent rapidement et font bientôt de Paris leur foyer, devenant deux des grandes figures de la sculpture du XXe siècle. »
« Penser l’exposition de Chana Orloff dans le musée dédié à Ossip Zadkine invite à chercher des correspondances entre leurs œuvres. L’exercice n’est pas toujours aisé car, malgré leurs origines similaires, leur proximité géographique autour de la rue d’Assas où ils ont tous les deux eu un atelier, elle au 68, lui au 100 bis, malgré leurs amis communs tels Kisling, Modigliani et Soutine, ainsi que les nombreuses expositions où ils présentèrent tous les deux leur travail côte à côte, Orloff et Zadkine ont exploré des voies artistiques parallèles, sans vraiment se croiser. Naturellement, ils se connaissent ; les coordonnées de la sculptrice figurent d’ailleurs dans le répertoire de son confrère et des peintures de Valentine Prax, l’épouse de Zadkine, font partie de la collection d’Orloff. Mais la rencontre artistique, faite de reconnaissance et de respect mutuels, semble inexistante. S’il reste difficile de cerner les raisons de cette indifférence réciproque, il est en revanche possible de tracer les contours de leurs territoires communs. »
« Ils sont autant de façons de jumeler leur histoire respective pour imaginer les possibles de cette rencontre, tel un arrière-plan de l’exposition « Chana Orloff. Sculpter l’époque » organisée au musée Zadkine. »
« Les deux sculpteurs ont une première formation liée à l’artisanat, lui en menuiserie, elle en couture. Arrivés en France, ils auraient suivi à l’Académie Vassilieff les mêmes cours de taille du bois – matériau qui les fascine tous les deux. Artistiquement, Orloff et Zadkine se refusent à toute catégorisation. »
« Ils se sont écartés de l’académisme, ont pris leur indépendance à l’égard de l’expressionnisme d’Auguste Rodin, puis du cubisme, sans aller jusqu’à l’abstraction. Ils sont considérés comme membres de l’école de Paris, mais cette appellation rassemble simplement les artistes étrangers résidant dans la capitale lors de la première moitié du XXe siècle. »
« La représentation de la figure humaine transcende chez eux toute appartenance à un mouvement ou une école artistique. Bien que Zadkine tende plus vers l’universel et l’intemporel qu’Orloff, qui s’arrime davantage à l’époque, ils partagent un même élan passionné et puissant pour l’humain. »
« Les deux artistes cherchent à exprimer la vie plus qu’à la représenter. »
« En 1945, Orloff et Zadkine rentrent de leur exil respectif en Suisse et aux États-Unis. Ils mettent plusieurs longs mois pour reprendre un semblant de vie normale, et leur sculpture, comme celle de leurs contemporains, est bouleversée par la tragédie collective. »
« Dans l’après-guerre, alors que l’attention de la communauté artistique se tourne de plus en plus vers la scène abstraite américaine, Orloff et Zadkine restent fidèles – malgré quelques expérimentations – aux formes figuratives. »
« Parce que cet art n’est pas révolutionnaire, parce qu’il n’est pas le moins du monde rétrograde, on lui assigne difficilement une place dans les courants du moment. Cette place, affirme Maurice Croisard en 1946, Chana Orloff la tient pourtant solidement. » À ses côtés se trouve Ossip Zadkine, qui meurt un an avant sa consœur, en 1967. »
« L’exposition du musée Zadkine permet de découvrir l’oeuvre de Chana Orloff dans le contexte intime et poétique d’une ancienne maison-atelier. Le parcours, chrono-thématique, embrasse l’entièreté de la carrière de Chana Orloff, depuis ses débuts à Montparnasse à la veille de la Première Guerre mondiale jusqu’à la consécration dans les années 1960. L’accent est mis sur les grands thèmes, chers à l’artiste, comme le portrait, la représentation des femmes et de la maternité. Une section est également dédiée à la sculpture animalière, genre que la sculptrice a pratiqué avec humour et finesse. Le parcours se clôt dans l’atelier du jardin, construit par Zadkine dans les années 1950, et où sont évoqués les monuments réalisés par Chana Orloff après la Seconde Guerre mondiale. »
LA PORTRAITISTE DE MONTPARNASSE
« La première section de l’exposition prend place dans le premier atelier d’Ossip Zadkine, reconnaissable à ses grandes verrières donnant sur le jardin du musée. Elle met l’accent sur les débuts de Chana Orloff à Montparnasse et sur ses talents de portraitiste, qui lui assurent rapidement la reconnaissance artistique et l’aisance financière. Venue à Paris en 1910 pour étudier la couture, Chana Orloff se fait en effet remarquer grâce à son talent pour le dessin. Admise à l’École des arts décoratifs, la jeune femme découvre la sculpture au contact des artistes de Montparnasse. À l’académie Vassilieff, dans les cafés du Dôme et de La Rotonde, la sculptrice croise Modigliani, Chagall et sans doute Zadkine. Elle fréquente également des écrivains : parmi eux, le poète Ary Justman, qu’elle épouse en 1916 – trois ans seulement avant sa mort prématurée. La douleur du deuil n’empêche pas Chana Orloff de poursuivre sa carrière. »
« Ses premières sculptures, telles le Torse, frappent par la beauté et la simplicité de leurs formes, en rupture avec la tradition académique. Comme Zadkine, Orloff montre une certaine affinité avec les arts extra-occidentaux, notamment la sculpture égyptienne. Le succès vient rapidement, grâce aux portraits, à la fois stylisés et ressemblants, qui excellent à saisir, non sans humour, les détails caractéristiques d’une physionomie. L’impressionnante « portraithèque » qui rassemble une quinzaine de portraits réalisés dans les années 1920-1930, témoigne de l’exceptionnel talent d’une artiste capable de sculpter avec autant d’aisance les traits fins des élégantes de l’entre-deux-guerres comme Maria Lani ou Sarah Lipska, que ceux des artistes et intellectuels qu’elle fréquente à Montparnasse, comme David Widhopff, dont l’effigie, en pied, traduit parfaitement le caractère jovial et bonhomme. »
« La sculptrice trouve la plupart du temps ses modèles dans son cercle d’amis et de connaissances : parmi eux, de nombreux artistes, des écrivains et des intellectuels, mais aussi des enfants. Elle affectionne tout particulièrement les jeunes modèles, figurés en buste ou en pied, sages et attentifs, comme la petite Nadine, la fille de l’éditeur Lucien Vogel et l’amie d’Élie, dit Didi, le fils que la sculptrice a eu avec Ary Justman. »
Ateliers-musée Chana Orloff, Paris
« Composé de façon frontale et tout en sinuosité, le Torse est l’une des premières sculptures de Chana Orloff et montre son penchant pour la simplification des formes. Il rappelle l’art des Cyclades et la statuaire égyptienne, pour laquelle la sculptrice éprouve un « coup de foudre ».
FEMMES EN MOUVEMENT
« En dehors du portrait, Chana Orloff s’intéresse à des thèmes très variés tout au long de sa carrière, montrant notamment une prédilection pour le nu féminin et le thème de la danse. Dès ses débuts, les figures féminines occupent une place centrale dans son oeuvre : l’artiste sculpte les femmes en mouvement, les danseuses et les sportives comme les garçonnes et les femmes libres de l’entre-deux-guerres. Avec l’Amazone, fi ère guerrière qui semble chevaucher vers l’avenir, Orloff réalise dès 1915 une œuvre manifeste qui renverse les codes traditionnels associant statuaire équestre et puissance masculine. »
« Chez Chana Orloff, le mouvement est en effet aussi celui de l’émancipation féminine. Orloff elle-même perturbe les catégories, comme son Amazone, guerrière aux cheveux courts portant une longue robe corsetée, et sa Dame à l’éventail, au visage androgyne. Très tôt reconnue dans un art encore considéré comme masculin car demandant de la force physique, elle vit seule avec son fils et joue parfois d’une allure masculine – tout en considérant la maternité, sujet de la salle suivante, comme une expérience essentielle pour sa propre création. »
MATERNITÉS
« Dès le début de sa carrière, le thème de la maternité est central dans l’œuvre de Chana Orloff. C’est en effet une Maternité qui naît du premier bois sculpté par l’artiste en 1914. Elle sera suivie d’une vingtaine d’œuvres sur ce même motif. Épousant l’évolution de son style, ces œuvres retracent aussi l’histoire d’Orloff, celle de sa propre expérience de mère avec Moi et mon fils puis de grand-mère avec la Maternité allaitant qui représente sa belle-fille Andrée et sa petite-fille Ariane. Les maternités de Chana Orloff ne sont toutefois que rarement des portraits : il s’agit plutôt d’allégories qui offrent une vision particulièrement harmonieuse de ce thème. »
« La grand-mère de Chana Orloff était sage-femme : très jeune, Chana est confrontée aux réalités physiologiques de la grossesse et de la maternité, ce qui nourrit peut-être sa fascination pour le corps féminin. Elle représente d’ailleurs des femmes enceintes, sujet très peu traité en sculpture. Dans une interview, Orloff affirme que les artistes qui sont également mères sont meilleures que les hommes pour traiter cette thématique. En 1924, lorsqu’elle pose face à l’objectif de Thérèse Bonney pour Vanity Fair, elle choisit d’ailleurs de se faire photographier non pas au travail mais avec son fils Élie, et entourée de ses sculptures. Avec cette photographie, reproduite dans l’exposition, Orloff revendique fièrement sa double identité de mère et d’artiste renommée. »
ANIMAUX FAMILIERS, BESTIAIRE SYMBOLIQUE
« Terrestres, marins et volants, les animaux d’Orloff forment un bestiaire d’une soixantaine de sculptures, créées tout au long de sa carrière. Aux côtés des chiens, les poissons et les oiseaux sont les plus représentés, souvent avec humour. Un peu à la façon du sculpteur François Pompon (1855-1933), l’artiste simplifie et stylise ses animaux comme elle le fait pour ses portraits, en ne conservant que les attributs qui lui permettent de donner un caractère particulier à chacune des bêtes. Celles-ci semblent tout droit sorties d’une fable ou d’un conte. Elles sont nourries de la symbolique juive et de la littérature yiddish où le bestiaire tient un rôle important. Les oiseaux peuvent symboliser la sacralité, parfois soulignée par la patine dorée, les chiens, la fidélité et la confiance, tandis que les poissons protègent du mauvais œil. »
« Les animaux des années 1920 comme l’Oiseau 14-18, dont les formes sévères font écho à la tragédie de la Grande Guerre, témoignent d’une attention portée au cubisme ; plus souvent, ils relèvent d’un style décoratif propre à la période, à l’instar des Poissons ou du Dindon. Pendant l’Occupation, alors que les artistes juifs n’ont plus le droit de vendre et d’exposer en France et que les matériaux viennent à manquer, Orloff sculpte des animaux aux dimensions très réduites, ses « sculptures de poche », qui l’accompagneront dans son exil en Suisse. Avec les œuvres animalières d’après-guerre comme Les Inséparables II ou l’Oiseau blessé, présenté dans l’atelier du jardin, elle expérimente une sculpture au seuil de l’abstraction. »
L’APRÈS-GUERRE : LES MONUMENTS DU RETOUR
« Le parcours de l’exposition se termine dans l’atelier du jardin, construit par Zadkine au début des années 1950 à son retour en France après la Seconde Guerre mondiale – comme Orloff, Zadkine, d’origine juive, a dû fuir la France et s’est réfugié à New York de 1941 à 1945. Chana Orloff, elle, échappe de peu à la rafle du Vel d’Hiv’ en juillet 1942 et s’enfuit en Suisse avec son fils où elle parvient à survivre en réalisant de petites « sculptures de poche ».
« De retour à Paris en 1945, Chana Orloff trouve sa maison-atelier pillée et saccagée : les objets et œuvres d’art qu’elle y avait laissés ont tous disparus. »
« Il faut pourtant surmonter l’horreur et retourner à la sculpture. Le style de l’artiste porte la marque de la tristesse qu’elle ressent à cette période, durant laquelle elle aspire à « sculpter le néant ». Son modelé devient plus heurté, plus inquiet, comme pour se faire l’écho du malheur des temps. La sculpture Le Retour, qui représente un homme assis dans la pose du Penseur de Rodin, s’inspire de portraits de rescapés des camps de la mort que l’artiste dessine au sortir de la guerre. Dans les années 1950, sa carrière reprend son cours : sa renommée est internationale, elle expose en France comme aux États-Unis et en Israël. Chana Orloff réalise plusieurs monuments commémoratifs après la proclamation de l’État d’Israël en 1948. L’émouvant monument au kibboutz Ein Gev, dont le modèle à grandeur est présenté au centre de l’atelier, rend hommage à l’une des membres du kibboutz, morte au combat à l’âge de 31 ans. Chana Orloff réalise également d’autres projets de monuments pour Israël, à l’instar de la Femme au panier ou de l’Oiseau blessé. Elle est sollicitée pour faire le portrait de personnalités, comme celui du fondateur de l’État hébreux, David Ben Gourion, présenté dans cette salle. »
« Chana Orloff meurt en 1968, à l’âge de 80 ans, alors qu’elle s’apprêtait à inaugurer une grande rétrospective de son oeuvre au musée de Tel Aviv. »
« Entretien avec Ariane Tamir et Éric Justman, petits-enfants de Chana Orloff et directeurs des Ateliers-musée Chana Orloff »
« Avez-vous bien connu votre grand-mère ?
Ariane Tamir (AT) : Nous vivions à l’étage du 7 bis villa Seurat dans le 14e arrondissement à Paris et elle au rez-de-chaussée du 7. Quand elle est décédée, Eric avait quinze ans et moi vingt. Depuis mes dix-huit ans, je la conduisais régulièrement chez ses amis et je l’accompagnais à certaines expositions.
Éric Justman (EJ) : Nous étions très proches d’elle physiquement et affectivement.
Chaque samedi, nous avions droit à un bon repas suivi d’une partie de cartes. Nous appelions Chana Nana, ce qui correspondait assez bien à cette femme libre et affectueuse.
Que retenez-vous de sa personnalité ?
AT : Son incroyable sérénité doublée d’une réelle générosité. Elle était toujours concentrée sur le présent ou l’avenir.
Quelle relation entretenait-elle avec son fils, Élie Justman surnommé « Didi » ?
AT : Une relation presque fusionnelle. Ils ne se sont jamais éloignés l’un de l’autre. Ils étaient deux fortes personnalités qui pouvaient s’affronter, mais l’amour et le respect était la base de leur relation.
Orloff a fait vos portraits, avez-vous un souvenir de ce moment ?
AT : Elle nous connaissait par cœur et n’avait pas besoin de séance de pose.
J’ai quand même eu le privilège de poser pour elle pour des figures assises.
On ne parlait pas, elle était concentrée sur son travail, et de temps en temps m’observait avec son regard pénétrant.
Quelle sorte de grand-mère était-elle ?
AT : Nous étions très conscients de son caractère exceptionnel. Je résumerais avec un sourire, qu’elle prenait toute la place !
Y a-t-il des artistes parmi ses descendants ?
AT : C’est une question que l’on nous pose souvent. Notre grand-mère ne nous a jamais mis de boule de terre glaise entre les mains. Pour elle qui a découvert la sculpture à l’âge adulte, ce n’était pas un jeu d’enfant. Elle devait aussi se dire que si l’un d’entre nous avait cette passion en lui, rien ne l’empêcherait d’éclore. En résumé, je confirme qu’il n’y a pas un gène de la sculpture !
Depuis quand la maison-atelier de Chana Orloff est ouverte au public ?
AT : Nous l’avons ouverte la première fois pour les Journées du patrimoine en l’an 2000. A partir de là, de nombreux conférenciers nous ont contacté pour organiser des visites guidées.
EJ : Depuis la fin 2019, nous ouvrons aux individuels. Il est possible de réserver sa visite sur le site www.chana-orloff.org. »
« CHANA ORLOFF EN QUELQUES DATES »
« 1888 : Chana Orloff naît dans une famille juive à Tsaré Konstantinovska, dans l’actuelle Ukraine. Elle est l’avant-dernière de 9 enfants.
1903 : La jeune fille commence un apprentissage de couturière.
1906 : Partis en 1905 d’Odessa, Orloff et les siens arrivent en Palestine, alors sous domination ottomane.
1908 : Orloff emménage seule à Tel Aviv, et y travaille comme couturière.
Elle suit des cours de russe, d’hébreu, et d’études bibliques.
1910 : Arrivée à Paris pour obtenir un diplôme de couturière, Orloff travaille comme apprentie pour la maison de couture Paquin jusqu’en 1912.
1911-1914 : Admise à l’École des arts décoratifs à Paris, Orloff se forme au dessin, au modelage et à la sculpture. Elle fréquente les milieux artistiques de Montparnasse et rencontre Chaïm Soutine, Ossip Zadkine, Moïse Kisling et Amedeo Modigliani.
1914 : Orloff expose au Salon d’automne, au Salon des Tuileries et au Salon des indépendants. Elle rencontre le poète polonais Ary Justman.
1916 : Orloff bénéficie d’une première exposition personnelle à la galerie Bernheim-Jeune et Cie. Elle épouse Ary Justman en octobre. Le couple s’installe rue d’Assas, dans le 6e arrondissement à Paris.
1918 : Orloff donne naissance à un fils, Élie, surnommé Didi.
1919 : Ary Justman meurt, emporté par la grippe espagnole.
1920 : Orloff est introduite dans le salon de Natalie Clifford-Barney, influente femme de lettres américaine. Elle devient une portraitiste en vogue dans les cercles artistiques et littéraires.
1923 : Orloff publie Figures d’aujourd’hui, album de portraits de personnalités du monde des arts. Mon fils et Lucien Vogel sont ses deux premières sculptures à entrer dans les collections publiques françaises.
1925 : Elle est nommée chevalier de la Légion d’honneur.
1926 : En avril, Orloff obtient la nationalité française. Auguste Perret lui construit une maison-atelier dans la cité d’artistes de la Villa Seurat, dans le 14e arrondissement à Paris. Dès lors, c’est là qu’elle réside, travaille et reçoit.
1940 : L’Allemagne envahit la France, moins d’un an après le début de la Seconde Guerre mondiale. La promulgation d’un « statut des juifs » incite Orloff à tenter de se réfugier aux États-Unis, sans succès.
1942 : Orloff et son fils échappent à la rafle du Vel d’Hiv’ (17 juillet) en se réfugiant à Grenoble, en zone libre. En novembre, l’occupation de la zone par les Allemands les contraint à fuir en Suisse.
1942-1945 : Installée à Genève, à l’instar de Germaine Richier ou Alberto Giacometti, Orloff continue de travailler et d’exposer.
1945 : Rentrée à Paris en mai, Orloff retrouve son atelier pillé et saccagé.
Elle dépose une demande de restitution auprès de la Commission de Récupération Artistique.
1949 : Son exposition au musée d’Art de Tel Aviv consacre Orloff comme l’une des artistes les plus connues d’Israël, où elle se rend et travaille dès lors régulièrement.
1952 : Orloff inaugure sa monumentale Maternité Ein Gev, dans le kibboutz du même nom.
1968 : Chana Orloff meurt à Tel Aviv, alors qu’elle prépare une grande exposition rétrospective. »
La scénographie de l’Agence Nathalie Crinière
« Le musée Zadkine — ancienne maison-atelier d’Ossip Zadkine — composé d’une enfilade de pièces de tailles et de configuration variables, invite le visiteur à se perdre dans l’intimité des créations de Chana Orloff. Au sein de ce lieu unique, nous avons dessiné un parcours chrono-thématique dans lequel chaque salle raconte une partie de son histoire dans une ambiance colorée et lumineuse spécifique. La mise en scène joue avec les verrières existantes, la lumière inspire la création, pour inventer une palette lumineuse qui accompagne, souligne et met en valeur les œuvres. »
« Après une première « rencontre » avec Chana Orloff, par l’intermédiaire d’un grand dos bleu la montrant dans son atelier, le visiteur découvre, en pénétrant dans la première salle, une grande « portraithèque » aux lignes épurées. Cet ensemble présente, sur plusieurs niveaux, une série de sculptures de l’artiste à différentes échelles, en bois, en pierre, en plâtre et en bronze. Le fond attire immédiatement le regard et renforce l’effet d’accumulation des têtes exposées. Les portraits sont à regarder comme un ensemble, un tout, à l’image de l’important réseau d’amitiés que la sculptrice a créé autour d’elle. »
« Il s’agit du seul endroit où la couleur est appliquée de façon verticale. De fait, dans le reste de l’exposition, les touches colorées se trouvent sur l’horizontale des socles, afin de faire ressortir les sculptures sans pour autant nuire à leur lecture globale. Ponctuellement, un jeu de miroirs vient révéler les faces cachées des œuvres. »
« Nous avons pensé la scénographie comme une rencontre métaphorique entre les œuvres de Chana Orloff et l’architecture de la maison d’Ossip Zadkine. Ainsi, nous avons travaillé sur le dialogue entre les formes courbes et organiques des sculptures et une mise en scène proposant des angles arrondis dans chaque salle, des podiums convexes, des cimaises concaves, mais aussi des socles aux formes angulaires faisant écho à l’architecture de cette maison-atelier. »
« Les lignes incurvées reflètent la grammaire du travail de Chana Orloff, qui capturait la fluidité et la grâce du mouvement humain à travers ses sculptures. Les lignes douces et sinueuses des corps échangent avec un espace plus géométrique, plus structuré et construit. En effet, Chana Orloff a également retenu du cubisme le besoin de fixer le caractère élémentaire des formes. Les socles ronds s’entremêlent à des socles carrés et les courbes délicates des sculptures semblent danser sur les arêtes nettes des podiums qui courent le long des murs. »
« LES ATELIERS-MUSÉE CHANA ORLOFF
Chana Orloff : 1945-1968, l’après »
« La visite des Ateliers-musée Chana Orloff - 7 bis, villa Seurat, 75014 Paris -propose habituellement la découverte de près de deux cents sculptures de toutes les périodes, présentées dans l’atelier d’exposition et l’atelier de travail. Elle permet aussi d’apprécier les qualités architecturales de ces espaces conçus par Auguste Perret en 1926 pour Chana Orloff. Lieu intime et émouvant, cette résidence atelier bénéficie du label « Maisons des Illustres ».
« Pour offrir au visiteur un panorama complémentaire de l’exposition « Chana Orloff. Sculpter l’époque » au musée Zadkine et de l’exposition-dossier « L’Enfant Didi, itinéraire d’une oeuvre spoliée de Chana Orloff, 1921-2023 » au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, les Ateliers-musée proposent une sélection d’œuvres en grande partie réalisées après-guerre. En revenant de son exil en Suisse, après la révélation de la Shoah, et son retour à Paris où elle trouve son atelier pillé, dévasté, comment se remettre à vivre et à sculpter ? « Chana Orloff : 1945-1968, l’après » explore ces thèmes et la relation de l’artiste avec Israël. »
« Dès 1945, Chana Orloff abandonne toute référence à l’art décoratif et va tendre pour certaines œuvres vers l’abstraction. Elle abandonne le plus souvent un rendu lisse pour un modelé où l’empreinte de la main est présente, sans doute une manière de rendre ses sculptures plus conceptuelles en se consacrant uniquement au sujet, à la forme et au mouvement.
Dès les années 50, l’équilibre voire le déséquilibre des volumes fait partie de ses recherches régulières. Cela est particulièrement vrai pour les danseuses ou les femmes au travail, comme la Femme au panier. »
« L’Enfant Didi, itinéraire d’une oeuvre spoliée de Chana Orloff, 1921-2023 »
« Le 26 janvier 2023, L'Enfant
Didi de Chana Orloff (actuelle Ukraine, 1888 - Tel-Aviv, 1968), faisait son
retour dans l’atelier de l’artiste, après une absence de près de 80 ans. Pillée
le 4 mars 1943, avec l’intégralité du contenu de l’atelier-logement et 139
autres sculptures, l’oeuvre est ensuite passée de main en main jusqu’à sa
réapparition à New York en 2008 dans une maison de ventes. Apres une négociation
de plus de 15 ans, la sculpture sera restituée aux petits-enfants de l’artiste. »
« Cette oeuvre créée en 1921 n’est
pas seulement représentative de la production de Chana Orloff dans l’entre-deux-guerres,
c’est aussi une illustration de l’amour maternel avec une des plus belles représentations
d’Elie, surnommé Didi, son fils unique né a Paris en 1918.
L’histoire de cette sculpture est emblématique
du pillage intégral de l’atelier de l’artiste en 1943 sous l’Occupation. Une opération
massive mal documentée, qui s’inscrit dans un mouvement plus large
d’aryanisation des biens juifs. Qu’est devenue l’oeuvre entre 1943 et 2008 ?
Comment s’est-elle retrouvée aux Etats-Unis ? Ces questions restent sans
réponse. »
« A ce jour, seules quatre sculptures sur cent-quarante ont été retrouvées dans des lieux et des contextes variés. Les autres ont-elles été détruites ? Probablement pas. La récente restitution de L’Enfant Didi permet d’espérer la réapparition d’autres œuvres sur le marché de l’art. »
« Cette installation est accompagnée d'une série de manifestations (rencontres a l'auditorium du mahJ, visites guidées, parcours croisé, promenade hors les murs). »
« Chana Orloff est née à Tsaré-Constantinovsk (actuelle Ukraine) en 1888. Sa famille émigre en Palestine en 1905. Venue à Paris pour se perfectionner chez le couturier Paquin en 1910, Chana Orloff est reçue deuxième au concours d'entrée de l'École des arts décoratifs l'année suivante et se forme parallèlement à l'académie Vassilieff. Dès 1912, elle vit de sa sculpture et expose, à partir de 1913, dans les principaux salons parisiens. Après le décès de son mari, le poète Ary Justman, emporté par la grippe espagnole en 1918, seule, avec un enfant à charge, elle devient une portraitiste recherchée. En 1945, de retour de Genève où elle s’est réfugiée, elle trouve son atelier dévasté et ses œuvres brisées ou volées. En 1949, elle retourne en Israël, où elle répond à plusieurs commandes officielles. Elle meurt en 1968 lors d’une visite à Tel-Aviv pour une rétrospective à l’occasion de son 80e anniversaire. »
Il est choquant que le mahJ mentionne systématiquement dans les dossiers de presse ou cartes d'expositions la "Palestine" de manière erronée. En l'occurrence, en 1905, le mahJ aurait du indiquer "Eretz Israël (Terre d'Israël), alors dans l'empire ottoman".
Le commissariat est assuré par Pascale Samuel, conservatrice du patrimoine, responsable des collections d’art moderne et contemporain au mahJ
Galerie Vallois
Dans le cadre de l’année croisée France-Russie, la galerie Vallois Sculptures a rendu hommage à la sculptrice Chana Orloff en présentant une vingtaine de ses sculptures en bronze, à patine noire, dorée, brune ou bleu-vert, et en bois, essentiellement sur la femme.C’était la première exposition individuelle de Chana Orloff dans cette galerie depuis 2005. En 2009-2010, cette galerie avait retenu des sculptures de l’artiste pour l’exposition collective Histoires de têtes Ier-XXIe siècles : Didi, un portrait affectueux de son fils joufflu, et Le peintre juif (Reisin), pensif, contemplatif, interrogatif.
Et le musée de l’Orangerie avait présenté ses sculptures dans l’exposition Les enfants modèles de Claude Renoir à Pierre Arditi.
A la galerie Vallois Sculptures Modernes, les œuvres témoignaient de la pureté, de la simplicité et de l’expressivité du trait de Chana Orloff qui célèbre la femme : en train de se dévêtir (Femme ôtant sa chemise), Sirène, mère portant tendrement son enfant (Maternité) ou musicienne (Femme à la lyre). Une femme épanouie, attentive, en fusion ou en dialogue.
La sculpture à thème biblique (Ruth et Noémie) évoque aussi ce thème de la filiation : Noémie et sa belle-fille Ruth qui devenue veuve, accompagne Noémie désireuse de retourner à son peuple, à Bethléem. Noémie qui épouse Boaz et devient la mère d’Obed, futur grand-père du roi David.
A noter le portrait réaliste de Lucien Vogel (1886-1954), fondateur en 1922 du journal Le Jardin des Modes où il fait découvrir les avant-gardes artistiques, et en 1928 du magazine d’actualités Vu.
MahJ
En 2013, le musée d'art et d'histoire du Judaïsme (MAHJ) a renouvelé son accrochage d'œuvres des artistes de l'Ecole de Paris, dans la salle Michel Kikoïne située au premier étage, des artistes de l'Ecole de Paris. Il a présenté l'exposition Chana Orloff. Le Retour, 1945. Dans ce cadre, il y a montré Le Retour, est entourée de douze dessins préparatoires. Ces œuvres ont été prêtées par la famille de cette sculptrice. Des visites guidées, notamment de l'atelier parisien de l'artiste, et une rencontre avec Ariane Tamir ou Eric Justman, deux petits-enfants de Chana Orloff, sont prévues les 17 septembre et 3 octobre 2013.
Le Retour "marque un tournant dans son œuvre. Chana Orloff abandonne la forme lisse, les rondeurs, pour un modelé plus inquiet. Procédant par petites touches, elle laisse sur l’argile l’empreinte de ses mains, obligeant le regard à pénétrer cette matière tourmentée. De nombreux dessins préparatoires d’une grande intensité l’aident à se libérer de l’angoisse qui l’accable. Cependant, Chana Orloff attendra dix-sept ans, et une exposition à la galerie Katia Granoff en 1962, pour exposer Le Retour, comme une « simple » œuvre d’art. Jusque là, elle l’avait maintenue cachée sous un drap au fond de son atelier".
MahJ
En 2013, le musée d'art et d'histoire du Judaïsme (MAHJ) a renouvelé son accrochage d'œuvres des artistes de l'Ecole de Paris, dans la salle Michel Kikoïne située au premier étage, des artistes de l'Ecole de Paris. Il a présenté l'exposition Chana Orloff. Le Retour, 1945. Dans ce cadre, il y a montré Le Retour, est entourée de douze dessins préparatoires. Ces œuvres ont été prêtées par la famille de cette sculptrice. Des visites guidées, notamment de l'atelier parisien de l'artiste, et une rencontre avec Ariane Tamir ou Eric Justman, deux petits-enfants de Chana Orloff, sont prévues les 17 septembre et 3 octobre 2013.
Le Retour "marque un tournant dans son œuvre. Chana Orloff abandonne la forme lisse, les rondeurs, pour un modelé plus inquiet. Procédant par petites touches, elle laisse sur l’argile l’empreinte de ses mains, obligeant le regard à pénétrer cette matière tourmentée. De nombreux dessins préparatoires d’une grande intensité l’aident à se libérer de l’angoisse qui l’accable. Cependant, Chana Orloff attendra dix-sept ans, et une exposition à la galerie Katia Granoff en 1962, pour exposer Le Retour, comme une « simple » œuvre d’art. Jusque là, elle l’avait maintenue cachée sous un drap au fond de son atelier".
Galerie Marcilhac
En 2016, la galerie Marcilhac présenta une exposition rétrospective de sculptures de Chana Orloff. Un hommage "vingt-cinq ans après la rédaction du catalogue raisonné (par Félix Marcilhac Sr.).
« Je suis tout d'abord attirée par le côté décoratif-plastique si vous préférez - et le caractère… Je voudrais que mes œuvres soient aussi vivantes que la vie… », a confié Chana Orloff.
En 2016, la galerie Marcilhac présenta une exposition rétrospective de sculptures de Chana Orloff. Un hommage "vingt-cinq ans après la rédaction du catalogue raisonné (par Félix Marcilhac Sr.).« Je suis tout d'abord attirée par le côté décoratif-plastique si vous préférez - et le caractère… Je voudrais que mes œuvres soient aussi vivantes que la vie… », a confié Chana Orloff.
Maison de la culture Yiddish
Le 19 mai 2017, à 13 h 45, la Maison de la culture yiddish - Bibliothèque Medem et Fanny Barbaray-Edelman ont proposé "À la découverte des artistes de l’école de Paris - Visite de l’atelier Chana Orloff". "Véritable musée à ciel-ouvert, l’impasse « Villa Seurat » raconte l’histoire du mouvement architectural moderniste. Une dizaine de maisons-ateliers y furent édifiées entre 1924 et 1931 et de nombreux peintres, sculpteurs, écrivains s’y installèrent. C’est Auguste Perret qui construisit la villa de la sculptrice Chana Orloff (1888-1968). Elle y vécut et y travailla de 1926 à 1942 et à partir de 1945 à son retour d’exil au lendemain de la guerre. La visite-guidée de l’atelier de Chana Orloff, exceptionnellement ouvert pour l’occasion, sera assurée par sa petite-fille Ariane Tamir. À l’issue de la visite guidée de l’atelier de Chana Orloff, les participants se rendront à la brasserie La Coupole pour évoquer autour d’une boisson chaude et d’une pâtisserie l’histoire de ce lieu emblématique des années Folles et de l’art Déco".
"Sculptrices, ni muses ni modèles"
Arte diffusa le 16 septembre 2018 "Sculptrices, ni muses ni modèles" (Bildhauerinnen. Schöpferinnen von Kunst in Stein), documentaire réalisé par Emilie Valentin. "À toutes les époques, les sculptrices ont bravé les interdits pour conquérir leur place. Au travers de leurs destins, cette histoire méconnue de la sculpture invite à redécouvrir des chefs-d'œuvre oubliés."
"Dès l'Antiquité grecque, le mythe de Pygmalion a cristallisé une répartition des rôles entre le sculpteur et la muse. Car Pygmalion incarne cet artiste amoureux de Galatée, la statue qu'il a sculptée, corps de femme qui prend vie sous ses yeux, comme voué à exaucer ses désirs. Le message est clair : l'homme est le créateur, la femme, la muse. Pourtant, depuis toujours, les femmes sculptent, taillent, fondent et frappent. Oubliées, engagées, affranchies, elles connaissent un destin qui relève du parcours du combattant. De Properzia de' Rossi, pionnière de la Renaissance, à Niki de Saint-Phalle et ses monumentales "Nanas", en passant par Camille Claudel et son art tourmenté, Marcello et sa Pythie sensuelle et furieuse, la radicale Jane Poupelet ou encore Germaine Richier, toutes produisent des œuvres dont la puissance ne cesse de surprendre."
"Au travers de sublimes images invitant à la contemplation, ce passionnant documentaire fait jaillir des chefs-d'œuvre, parfois oubliés, de l'histoire de l'art. Du XVIe siècle à nos jours, il révèle l'apport considérable des femmes dans la sculpture. Au-delà de son intérêt historique, la réflexion d'Émilie Valentin et Tristan Benoit porte aussi sur la réappropriation du corps – longtemps façonné par l'imaginaire des hommes – par les femmes. Au fil du temps, elles dessinent des lignes inédites et s'emparent de nouveaux matériaux. Au XIXe siècle, ces artistes comprennent notamment que le nu – qui leur était interdit – constitue un terrain de revendication à conquérir. Souvent éclipsée par Camille Claudel, Hélène Bertaux, qui a permis l'ouverture de l'École des beaux-arts aux femmes en 1897 puis l'accès au prix de Rome en 1903, s'empare avec virtuosité de ce sujet. Gracieux, énigmatique, androgyne, Psyché sous l'empire du mystère, son nu en bronze, saisit par son extrême beauté."
"Sculptrices, ni muses ni modèles"
"Dès l'Antiquité grecque, le mythe de Pygmalion a cristallisé une répartition des rôles entre le sculpteur et la muse. Car Pygmalion incarne cet artiste amoureux de Galatée, la statue qu'il a sculptée, corps de femme qui prend vie sous ses yeux, comme voué à exaucer ses désirs. Le message est clair : l'homme est le créateur, la femme, la muse. Pourtant, depuis toujours, les femmes sculptent, taillent, fondent et frappent. Oubliées, engagées, affranchies, elles connaissent un destin qui relève du parcours du combattant. De Properzia de' Rossi, pionnière de la Renaissance, à Niki de Saint-Phalle et ses monumentales "Nanas", en passant par Camille Claudel et son art tourmenté, Marcello et sa Pythie sensuelle et furieuse, la radicale Jane Poupelet ou encore Germaine Richier, toutes produisent des œuvres dont la puissance ne cesse de surprendre."
"Au travers de sublimes images invitant à la contemplation, ce passionnant documentaire fait jaillir des chefs-d'œuvre, parfois oubliés, de l'histoire de l'art. Du XVIe siècle à nos jours, il révèle l'apport considérable des femmes dans la sculpture. Au-delà de son intérêt historique, la réflexion d'Émilie Valentin et Tristan Benoit porte aussi sur la réappropriation du corps – longtemps façonné par l'imaginaire des hommes – par les femmes. Au fil du temps, elles dessinent des lignes inédites et s'emparent de nouveaux matériaux. Au XIXe siècle, ces artistes comprennent notamment que le nu – qui leur était interdit – constitue un terrain de revendication à conquérir. Souvent éclipsée par Camille Claudel, Hélène Bertaux, qui a permis l'ouverture de l'École des beaux-arts aux femmes en 1897 puis l'accès au prix de Rome en 1903, s'empare avec virtuosité de ce sujet. Gracieux, énigmatique, androgyne, Psyché sous l'empire du mystère, son nu en bronze, saisit par son extrême beauté."
"L'horizon a pour elle dénoué sa ceinture. Chana Orloff (1888-1968)"
« Je suis née dans un petit village de la Russie des tsars. Il a fallu me battre à mort pour me faire revivre. Ces coups ne furent que les premiers de ceux que je dus endurer tout au long de ma vie. »
"Lorsque Chana Orloff arrive à Paris à l’été 1910, elle n’a qu’une idée en tête : être libre. Mais qu’est-ce qu’une femme libre, à l’aube du XXe siècle, sinon une femme seule ? Pour réaliser ses rêves, elle a fui les pogroms de Russie, et les champs de Palestine, où sa famille la conjure de revenir."
"Âgée de vingt-deux ans, elle est loin d’imaginer que le Tout-Montparnasse va faire d’elle une reine, une sculptrice reconnue dans le monde entier. Amie fidèle de Soutine et de Modigliani, elle va épouser un proche d’Apollinaire et fréquenter l’avant-garde du carrefour Vavin, à l’heure où l’amour se conjugue au pluriel. Mais quand la guerre éclate, l’ivresse des années folles n’est plus qu’un lointain souvenir. Commence alors une extravagante épopée pour sauver sa vie — s’accrochant à cette liberté à laquelle elle n’a jamais renoncée, et à son art qui lui a donné des ailes."
"Un récit biographique littéraire consacré à Chana Orloff, étoile oubliée de l’art moderne. De Paris à Tel Aviv en passant par Odessa, l’auteur marche dans ses pas et raconte la femme plus encore que l’artiste."
100 bis, rue d’Assas - 75006 Paris
Tél. : 01 84 82 14 55
Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Fermeture du musée le lundi
Du 19 novembre 2023 au 29 septembre 2024
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple 75003 Paris
Visuel :
Chana Orloff, L'Enfant Didi
mahJ, dépôt de l'atelier musée Chana Orloff © Adagp, Paris, 2023
France, 2017, 53 min
Sur Arte le 16 septembre 2018 à 6 h
A la galerie Marcilhac
8, rue Bonaparte - 75006 Paris
Tél. : +33.(0)1 43 26 47 36
Du mardi au samedi de 10 h à 13 h et de 14 h 30 à 19 h
Au MAHJ
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple, 75003 Paris
Tél. : 01 53 01 86 53
Du lundi au vendredi de 11 h à 18 h, le dimanche de 10 h à 18 h. Nocturne le mercredi jusqu'à 21 h
Des visites guidées, notamment de l'atelier de Chana Orloff, au 7 bis Villa Seurat, 75014 Paris, et la rencontre avec Ariane Tamir ou Eric Justman, petits-enfants de Chana Orloff sont sont prévues les 17 septembre 2013 et 3 octobre 2013
Jusqu’au 30 avril 2010
A la galerie Vallois Sculptures Modernes
41, rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01 43 29 50 80
41, rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01 43 29 50 80
Du mardi au samedi de 10 h à 13 h et de 14 h à 19 h
Entrée libre
Visuels de haut en bas :
Chana Orloff
Le Retour1945
Ateliers Chana Orloff
© ADAGP, Paris, 2013
Photo de Chana Orloff, document d’archive de l’atelier Chana OrloffChana Orloff
Le Retour1945
Ateliers Chana Orloff
© ADAGP, Paris, 2013
Photos des œuvres : © Serge Veignant
Femme à la lyre
Sculpture en bronze à patine dorée
Fonderie suisse
H. 46,3 x L. 23,2 x P. 28 cm
1955
Deux danseuses
Sculpture en bois
Pièce unique
H. 78,5 x L. 18,7 x P. 20 cm
1914
Lucien Vogel
Sculpture en bronze à patine brune
Fonderie Valsuani
H. 45 x L. 16 x P. 22 cm
1921
Maternité
Sculpture en bois
Pièce unique
H. 43 cm
1944
Sirène
Sculpture en bronze à patine noire
Fonderie Susse, 2/8 / H. 27 x L. 43 x P. 35,7 cm / 1959
Ruth et Noémie
Sculpture en bronze
Fonderie Susse, 6/8
H. 60 x L. 34 x P.16 cm
1928
Dessins préparatoires pour Le Retour, 1944-1945
Crayon sur papier
Ateliers Chana Orloff
© ADAGP, Paris, 2013
A lire sur ce blog :
Cet article a été publié le 17 avril 2010 puis les 10 septembre 2013, 29 mars et 11 mai 2016, 18 mai 2017, 15 septembre 2018, 25 janvier 2019, 29 juin 2021. Des citations sont extraites de dossiers de presse.
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